Nel 1995  registrano un demo e un primo singolo; dopo aver cambiato parecchie volte formazione nei primi due anni, raggiungono una stabilità, ma nel 1998 da cinque elementi che sono restano in quattro, uno di loro lascia il gruppo. Nel 2000 e nel 2001  la band prende il volo, successo, vendite molto più rilevanti e un tour in America di ben 14 date.

Gli Strange Corner iniziano una carriera davvero brillante e molti tour europei; nel 2007 entra nella line up un nuovo membro. Nel 2008 pubblicano il nuovo full lenght, registrato in Inghilterra . Nel 2011 arriva “Tutto in un momento” nuovo album cantanto completamente in italiano.

Una band che possiamo definire storica che si rifà da sempre all’ hardcore vecchia scuola, ma che fa escursioni notevoli nella nuova. Considerati i maggiori esponenti di suoni hardcore nati a New York, suoni particolari e unici, che hanno radici soprattutto nello stile dei  Sick Of It All. Il  disco di cui parliamo ha  liriche totalmente in italiano, un deciso salto di qualità per gli Strange Corner che hanno conquistato cosi un maggiore campo di azione.

Il suono di questa band è da sempre  potente e preciso, tutta la produzione di questo gruppo, sin dagli esordi, ha mostrato di essere di qualità, gli Strange Corner hanno un’esperienza intrinseca, qualcosa di innato e ne hanno fatto buon uso.

Line Up

Alessandro Farinati – voce
Emanuele Zilio – chitarra
Andrea Bruttomesso – basso
Jacopo Carlotto – chitarra
Claudio Cappello – batteria

Discografia

1998 Schism, Label: Vacation House
2001 Price To Pay, Label: Vacation House
2008 Human Society, Label: Casket/Copro Records
2011 Tutto in un momento, Label: Hot Steel Records

Il nuovo album si compone di  undici brani, undici immagini sonore, rarefatte, vissute, dal titolo:   “Musica d’Acqua”.

L’album è una raccolta di  brani realizzati secondo un ampio criterio compositivo spaziando dal folk, al jazz, alla world music, e utilizzando strumenti occidentali e orientali, tradizionali, acustici ed elettronici,
sposando la musica alle immagini e introducendo tutti gli strumenti possibili, in un percorso di ricerca e sperimentazione.

I Sursumcorda escono da un 2012 ricchissimo di concerti e di live, di soddisfazioni e successi di vario tipo, grazie anche al grande affiatamento che coesiste nel gruppo e alla grande esperienza musicale di ognuno, il nuovo album è la sintesi della padronanza di espressione di questo gruppo cosi particolare.

Sul loro lavoro hanno rilasciato una dichiarazione che spiega il senso e gli obbiettivi di questa piccola orchestra: “Per noi è fondamentale capire nei live se l’emozione che abbiamo provato nella fase di composizione sulle immagini è percepita anche dal pubblico. È davvero una sorpresa quando scopriamo che oltre ad aver provato le nostre emozioni, chi ci ascolta ne aggiunge altre: significa che il tentativo di “far viaggiare” con la musica è riuscito”.

Musica d’Acqua è l’essenza di undici musicisti che si confrontano con una trentina di strumenti, in un mix che va oltre le righe di suoni , sonorità e  melodie, rielaborate, plasmate, in modo  lirico, ma al tempo stesso con una definizione di spazio e esplorazione in ogni possibile genere; album di difficile classificazione Musica d’Acqua si colloca in quella posizione privilegiata di “unico” e “ineguagliabile… a metà tra magia e talento.

Tutto sui  Sursumcorda

La musica di Marcello è classicamente rock italiano, i suoi generi preferiti:  pop rock, brit pop, new Wave

Il mini album con tre tracce è stato rilasciato a febbraio di quest’anno, i brani sono:

• Sentimento del contrario
• Solo la mia musica
• Inversamente abile

“Sentimento del contrario” colpisce molto per le sonorità originali, belli i testi in italiano e bella l’atmosfera che pare un mix di generi differenti ma amalgamati con estro e padronanza.  “Inversamente abile” ha un preciso mood da ballata rock, da ascoltare.

Ascolta Marcello

Man on the Moon

Due anni dopo  entrano in studio e registrano il primo EP con cinque tracce, il titolo è: “Tutto Kuadra”. L’anno seguente partecipano al Music Village e ad altri concorsi; la loro strada apre delineata e positiva, la band come si dice ” si fa le ossa”. Nel 2010 arriva il secondo lavoro più importante e strutturato, un album di dieci canzoni, intitolato Kuadra, che ottiene un buon successo in rete, e il video del singolo “Vieni fuori di qui” entra in rotazione su diversi canali sky e web tv.

Seguono all’album citato circa due anni dopo un corto-documentario sulla band, girato da Davide Pannucci per la Tuae Production; il titolo è  “È solo l’inizio”, seguiti su Youtube e BlankTv il video “I nostri eroi”. All’inizio del 2013 i Kuadra completano il secondo album, prodotto da Marco Molteni, album intitolato  “Il Bene Viene per Nuocere”, per cui è prevista l’ uscita il 20 di maggio in tutti i  Digitalstore: Itunes, Amazon, Ovi,  Emusic, Spotify,   Deezer.

La musica dei Kuadra è un potente nu-metal con pungenti influenze di crossover che guarda agli anni novanta ma con un mirato rap italiano che lega alla grande con le sonorità e la base ritmica su cui appoggia. L’ispirazione e l’atmosfera infernale ci riporta un attimo ai Rage Against The Machine, ai Limp Bizkit e ai Linea 77;   forse il rap metal ha trovato nei Kuadra la via per risorgere. Da citare il brano “Lo sciamano”; album eccellente  per una full immersion in un genere datato.

Line up

La Cava Yuri | Y (Voce),
Savino Emanuaele | Zavo (chitarre),
Nguyen Van Kim | Kimbo (basso),
Collivignarelli Alberto | Krab (electro vodoo),
Nguyen Van Minh | Van (batteria),
Russo Luca | Hyde (seconda chitarra Live)

I link dei Kuadra:

Souncloud

Store

Youtube

“Northporcellin” è un unico piano sequenza. La segnaletica stradale è allo stesso tempo direzione e percorso. Tornare indietro è la sconfitta di una scelta.

Sono in cinque e vengono da Eboli. Evocano atmosfere nordiche, a loro lontane, e strizzano l’occhio al bel canto. I Grammophone viaggiano tra istinto e razionalità, vestendo di elettricità la poesia di una personalissima estetica musicale. Nel cerchio infuocato delle categorie, siedono ai piedi del Pop sperimentale, figlio di una costante ricerca melodica.

Il progetto muove i primi passi nel 2009, con la voce e il basso di Felice Calenda, le chitarre di Gianni Anzillotta e Antonio Concilio, il piano di Cristian Peduto e la batteria di Nicola Bonelli. Da Arezzo Wave a Sanremo Rock il quintetto campano si lascia scoprire su numerosi palcoscenici della penisola.

Il 2013 è l’anno di arrivo in casa Subcava Sonora, per la quale verrà pubblicato in autunno l’album “Multiverso”.

Intanto il benvenuto ha il titolo di “Northporcellin”, ovvero il brano che li consegna alla Rete dopo il successo del passaggio radiofonico grazie al quale si aggiudicano un posto nella top 100 Indie Music Like. Il singolo prende vita nel video realizzato dai registi Enrico Tucci e Manuele Altieri, in collaborazione con Don’t Panic, Freak Out! – giovane studio cinematografico di Bassano del Grappa (VI) – ed il motion grapher napoletano Totore Nilo al montaggio.

La Subcava Sonora è un network creativo che cura l’omonima etichetta discografica e lavora come agenzia di comunicazione ed eventi attraverso i rami Subcava Press e Subcava Eventi e come consulenza giuridica specializzata nella gestione del diritto d’autore e delle licenze Creative Commons.

www.grammophone.it

www.subcavasonora.com

Basta davvero poco per registrarsi: è gratuito, facile per creare un proprio account e puoi condividere video in pochi minuti. Condividere video in tempo reale con tutto il mondo, non è mai stato così semplice.

Perché avere un canale You Tube?

In un modo dove le compagnie discografiche vengono rimpiazzate dagli artisti indipendenti, You Tube riveste un ruolo fondamentale. Sono molti i cantanti che sono giunti alla firma di un contatto discografico dopo essere stati scoperti attraverso You Tube. I contenuti multimediali sono perfetti per un rapido passo verso il World Wide Web: sono condivisibili, identificabili e facili da diffondere. Per questo anche se non sei un’aspirante cantante, diventa ugualmente utile condividere su You Tube le proprie elaborazioni musicali e promuoverle.

E inoltre, come per tutti i social network, è possibile interagire con il tuo pubblico. Chi guarda e segue i tuoi video può lasciare commenti, esprimere preferenze e dissensi su quanto proposto, e condividere video con i propri amici. Ciò ti offre una piattaforma di comunicazione con il pubblico, che ti permette così di far vendere i tuoi prodotti.





5 Consigli per condividere video di successo

Condividere un video mediante internet è davvero semplicissimo, e non solo puoi caricarlo su You Tube ma anche inserire il video all’interno di un blog post o condividerlo attraverso gli altri social network di cui hai un profilo: questo però non basta ad avere un forte impatto.
Se allora sei un “novellino” su You Tube ecco alcuni consigli che ti possano indirizzare a condividere nel modo migliore i tuoi video, sfruttando ogni attenzione che ti possa portare al massimo vantaggio. Dovunque tu abbia intenzione di promuoverti, o semplicemente condividere contenuti con il tuo fan base, ci sono alcuni accorgimenti che dovresti seguire:

1.”Marchiare” il tuo canale

Come per i tuoi profili facebook e twitter, è importante la personalizzazione anche del tuo canale You Tube. Questo serva a rendere immediatamente riconoscibile il tuo canale, creando un’identità ben specifica del tuo marchio che ti permette di emergere e distinguerti dalla massa, sia che tu sia un cantante che si tratti di portare avanti un business.

2. Contenuti da condividere

La chiave di successo su You Tube, è quella di caricare video che la gente condividerà: carica i contenuti che cattureranno l’attenzione del tuo potenziale pubblico, sarà più facile trarne benefici. Ad esempio se sei un cantante o hai una band, perché non postare un video in cui proponete la cover di una canzone del momento riarrangiata in una chiave diversa?
Se vendi strumenti musicali, rendi i tuoi video promozionali interessanti: relazionali sempre a qualcosa di attuale, così che susciti attenzione, e poi apporta un tuo tocco personale di originalità. Qualunque sia il tuo ruolo nel music business, assicurati che i tuoi contenuti multimediali siano unici, attraenti e di intrattenimento.

3. Tagga i tuoi video

Come Flickr, Pinterest e il tuo blog, You Tube si avvale di “tag” di presentazione e te ne dovresti avvalere molto. Assicurati di taggare i tuoi video con qualsiasi cosa sia rilevante, anche con frasi o parole gergali, che aumenteranno la visibilità del tuo video.
Più sarà visibile, più salirà il gradimento del tuo video e verrà condiviso. Molto utili è anche includerlo in quante più categorie di ricerca di You Tube, così da posizionare i contenuti negli spazi più appropriati: un accorgimento che aiuterà le persone a trovare con più facilità e nel modo giusto i tuoi video.

4. Caricamenti regolari e costanti

I Social Media sono il modo migliore per mettere in risalto il tuo profilo, e costruire il tuo fan base ma questo non accade subito da un giorno all’altro: per mettere su una vera e propria comunità attraverso il tuo canale You Tube, bisogna lavorare duramente aggiornando regolarmente il tuo canale e caricando contenuti con costanza.
Rispondere ai commenti di tutti quando hai un canale che vanta milioni di persone è impossibile, ma ciò che conta è che tu riesca a mostrarti attivo facendo sentire la tua presenza.

5. Analizza le tue statistiche circa visibilità e riscontro

You Tube ti permette attraverso le sue impostazioni di poter valutare alcune statistiche circa il tuo canale: velocemente e facilmente puoi vedere utili informazioni su ogni video che hai caricato, come l’estrazione demografica di chi ha visualizzato maggiormente i tuoi video e come lo hanno trovato. Questo ti aiuterà quando creerai contenuti futuri, a migliorare le caratteristiche dei tuoi video.

Valorizza la tua presenza su You Tube.

In quanto impegnato nel music business, è importante che la tua presenza su You Tube sia molto attiva: creare, costruire, e tenere al meglio il tuo canale è il modo migliore per condividere contenuti, connetterti con il tuo pubblico e promuovere il tuo business. Seguendo questi semplici passi, sarai in grado di integrare You Tube nella tua strategia promozionale attraverso i social media.

Il nuovo EP con cinque tracce dal titolo ” The Ivy “ è una ricca sperimentazione sonora, con puntate a generi diversi come:  kraut, folk, hard rock, ogni brano è un mix geniale,  all’avanguardia.

I brani sono totalmente differenti tra loro, ma uniti dalla perfezione esecutiva e dall’ unicità melodica, affiora la passione e il talento nel creare, assemblare, sperimentare e contrapporre con suoni e mezzi diversi che si stratificano e si espandono in un’eco sonoro esplicativo delle emozioni e del puro piacere della composizione; contrasti forti tra tratti acustici e entrate psichedeliche rendono interessante e coinvolgente l’album.

Delle cinque tracce di “The Ivy” quella che ho amato di più è la stessa che da il titolo all’album, ma tutti i brani hanno valore, da citare anche “Bottles Ornaments.”  Per chi ha voglia di immersioni sonore album consigliatissimo.

Cosa ITunes e gli altri store di musica online non fanno

Mentre mettere la musica su uno dei più grandi e importanti store digitali del mondo è qualcosa che senza dubbio vorrai fare, c’è qualcosa in cui i musicisti nel farla falliscono: ITunes è una piattaforma per vendere musica, non uno strumento di marketing.

Quello che voglio dire, è che ti servirà una proposta: dovrai trovare un modo che porti la gente ad acquistare la tua musica. Se vuoi vendere su una qualsiasi piattaforma digitale, e se vuoi davvero fare vendite, hai prima di tutto bisogno di informare e interessare le persone alla tua musica. Se non lo fai, non avrà alcuna importanza dove stai vendendo i tuoi downloads digitali. Potrebbe trattarsi di ITunes, del tuo sito web o di altri punti su internet, in ogni caso non venderai nulla!
Fino a quando non inizierai a promuovere la tua musica, non ci sarà nessuno spazio in cui mettere a disposizione musica da vendere: tienilo bene a mente, e spostiamoci al punto su come esporsi di più su ITunes.




Come esporsi al meglio su ITunes


Uno dei modi migliori per indirizzare più persone a visitare la tua pagina di vendita, è mettere un link che crei un collegamento alla pagina dal tuo sito web. Può essere posizionato sia all’interno della tua pagina dello shop o con un link nella tua sidebar.
Dovresti inoltre rendere chiaro che si tratta del link che porta alla tua pagina su ITunes o comunque ad una pagina di vendita musicale, così che chi clicchi sappia esattamente cosa aspettarsi. Potresti anche prenderli in giro con un “clicca qui” senza specificare di cosa si tratti, e cliccherebbero molti che tuttavia non saranno interessati alla tua vendita oltre al particolare (non secondario) che, seccati da una navigazione poco chiara, potrebbero non tornare più sul tuo sito.

Una volta che il tuo link è sulla tua pagina web, il prossimo passo è promuovere la tua musica e considerarti al pari di un brand. Questo avverrà attraverso i concerti, i video su Youtube e qualsiasi altra cosa a cui tu possa pensare.
Ogni volta che puoi, spingi queste persone ad ascoltare il tuo lavoro sul sito web: lo puoi fare alle serate promettendo un regalo gratuito a chi visiterà il tuo sito(ripetilo più volte durante la serata, e offri poi maggiori dettagli alla fine della serata), ma lo puoi fare anche attraverso i tuoi video su Youtube aggiungendo un link da cliccare nel video.

Devi convincere le persone a tornare più volte sul tuo sito, e a conoscerti come artista: alcuni cliccheranno sul tuo ITunes o sulla tua pagina shop, altri no. Quelli che lo faranno, saranno comunque quelli che compreranno più spesso con piacere per LORO desiderio, e non perché tu sin dall’inizio li abbia indirizzati ad acquistare la tua musica su ITunes. Non si sono sentiti costretti, ti hanno semplicemente conosciuto e apprezzato come artista. Questa è la vera regola d’oro per le vendite su internet!
Potrebbero averti sentito ad una serata, essere andati sul tuo sito web e aver gradito ciò che hanno visto, e sono poi andati intenzionalmente su ITunes sapendo che c’era qualcosa da acquistare. Da questo momento, sai che sono interessati a ciò che offri, e che acquisteranno con piacere una canzone se quello che hanno visto sulla tua pagina ITunes è di loro interesse.

Quelli che non cliccheranno al tuo ITunes, tuttavia potrebbero ancora fare qualcosa di cui potresti beneficiare. Potrebbero iscriversi alla tua mailing list che li terrà in contatto costante e ti permetterà di continuare a vendere il tuo brand a loro, oppure potrebbero visitare più volte le tue pagine per aumentare il loro interesse per la tua musica. Questo ripetersi della visita alle tue pagine, potrebbe beneficiarti in futuro e creare l’opportunità di vendere anche a loro canzoni o merchandise.
Ecco perché è importante avere una pagina di supporto a Itunes ,se vanno dritto alla tua pagina ITunes e non vogliono comprare, non avrai modo di inserirli nella tua mailing list o informarli di più su di te. Questo vuol dire che avrai meno potenziali fans alla lunga.

Sicuramente in un primo momento saranno pochi quelli che arriveranno sulla tua piattaforma ITunes, però quelli che lo faranno saranno di maggiore qualità e più vicini all’acquisto.




Conclusioni


Mettere la propria musica su ITunes non è una formula magica che ti porterà a vendere più canzoni. Si tratta di una piattaforma come tutte le altre per vendere musica. Tutto li.
E’ importante mettere la propria musica su ITunes, ma se vuoi vendere quelle canzoni hai bisogno di promuovere tu stesso quella pagina. Nessuno farà mai le flessioni per te ser vuoi un fisico da paura!

Il background dei singoli componenti, temprato da una notevole gavetta, ha contribuito, insieme
con l’entusiasmo e la comune determinazione, alla creazione di un progetto ideato e curato nei
minimi dettagli.

BIO:
Nel febbraio 2010 ha inizio la proficua collaborazione con il fotografo svedese Alex Lundvall
che provvederà a diffondere la musica dei Ravenscry a Eskilstuna (Svezia), riscuotendo grande
successo.

Il 7 aprile viene concesso l’endorsement da parte di EMP Italia, il Rock Mailorder n° 1 in Europa
e sponsor dei maggiori festival europei (Sweden Rock Festival).

I Ravenscry ricevono un’ottima recensione (voto 8,5) sulla rubrica “Do It Yourself” nel numero di
aprile di Rock Hard Italy. Per l’occasione viene pubblicata anche un’intervista a Mauro.
Il 30 aprile 2010 il regista Salvatore Perrone dirige le riprese del videoclip di “Nobody”,
presentato in anteprima il 14 maggio in una serata speciale al Black Circus / Quinte Club di
Milano.

Il primo ottobre 2010 i Ravenscry firmano un contratto con Wormholedeath/Dreamcell11 di Carlo Bellotti, per la pubblicazione e la distribuzione del primo full lenght “One Way Out”, in
uscita il 15 aprile.

Nel mese di novembre la band parte per un Tour Europeo di 7 date (seguito in diretta dalla radio milanese Poliradio), suonando prima ad Antwerp (Belgio), e successivamente in 6 diverse città inglesi: Bristol, Carlisle, Wakefield, Stockport, Barnsley e Londra.

Nel marzo 2011, anche grazie alle ottime recensioni ricevute in tutta Europa, “Nobody” viene trasmessa sulla radio giapponese Coast FM.

Il 15 aprile 2011 esce in Italia “One Way Out”, presentato ufficialmente con un Release Party presso lo Zoe Club di Milano. L’album risulta da subito disponibile online su auralwebstore.com, soundmedia.ch (Svizzera), e Amazon.de, in seguito anche su hmv.co.jp (Giappone) e e-shop.season-of-mist.com (Francia).
Le recensioni continuano ad arrivare, così come le interviste. Sul numero di Rock Hard Italy di giugno “One Way Out” riceve un’ottima recensione e un voto di 7.5.

Il 24 giugno “One Way Out” esce in Germania, distribuito da SoulFood/Sony BMG e disponibile su nuclearblast.de.

Il 27 giugno “One Way Out” esce ufficialmente in digitale sulla piattaforma iTunes.

Il 20 luglio la band pubblica il lyric video ufficiale di “This Funny Dangerous Game”.

L’8 settembre viene pubblicata l’app ufficiale dei Ravenscry per telefoni cellulari Android, scaricabile gratuitamente dal Market Android.
In settembre i Ravenscry partecipano alla trasmissione televisiva Sala Prove, su Rock TV (SKY ch. 718), suonando dal vivo “Far Away”.

Dal 28 settembre l’app ufficiale dei Ravenscry è disponibile gratuitamente anche sull’Apple Store per i dispositivi Apple.

I primi di ottobre la band firma con l’etichetta svedese The Trip Records Sweden, di Peter Uvén (April Divine), iniziando una collaborazione che porterà all’uscita di “One Way Out” in Scandinavia, il 26 ottobre. Lo stesso giorno i Ravenscry inaugurano il “One Way Out Scandinavian Tour 2011”, suonando allo storico Pub Anchor (Stoccolma), location ideale per il Release Party scandinavo. Il tour dura 3 settimane e si sviluppa in 10 date (di cui due con set acustico) tra Svezia e Finlandia, passando per Stoccolma, Oulu, Rovaniemi, Alvsbyn, Trollhättan, Karlstad, Motala e Göteborg.
Durante il tour la band viene intervistata su Bandit Rock Radio. “Nobody” entra a far parte della lista “most wanted”.
Dai primi di Novembre i Ravenscry sono presenti anche su Spotify.

Il 14 Marzo 2012 “One Way Out” esce in Giappone per la Hydrant Music.

Il 28 Maggio 2012 Paul e Mauro firmano l’endorsement con Schecter Guitars.

Il 3 Luglio 2012 Simon firma l’endorsement con Istanbul Agop/Alchemy.

Il 25 Luglio 2012 Paul e Mauro firmano l’endorsement con Hughes & Kettner.

Il 31 Agosto 2012 viene rilasciato il videoclip di “Calliope”.

Il 15 Ottobre 2012 il video di “Nobody” supera le 500000 visualizzazioni su YouTube.

Contatti:

Andrea Fagiuoli
E-mail: fagio@ravenscryband.com
Website: http://www.ravenscryband.com/
Facebook: http://www.facebook.com/ravenscryband
ReverbNation: http://www.reverbnation.com/ravenscryband

La band esiste da oltre dodici anni, ed è al suo terzo album  i primi due “Cardio & Psiche”, e  “Orbite” hanno preceduto  l’EP d’esordio “Lunica” che vedeva la line up ancora a due, in seguito poi c’è l’arrivo di Simona con cui si stabilizza l’attuale formazione.

Nel corso di questi anni la band ha molto rodato il talento e le capacità compositive e ha maturato suoni personali,  sonorità elettroniche mixate  a una psichedelica in stile anni 70, e a una progressiva dai tratti unici, queste  caratteristiche  danno ai brani di questa band un valore notevole; personalizzazione, rielaborazione e sperimentazione trovano un lato interessante nei testi in italiano.

Il nuovo lavoro dal titolo “L’Impatto”, uscito a novembre 2012, contiene dieci tracce, tutte con  il mood della ballata rock, diluita però in suoni rarefatti, distorti e amplificati nelle puntante all’elettronica, di queste mi piace moltissimo ” Le cose che non trovi” l’ho ascoltata più volte per meglio “viverla” e ogni volta mi piaceva un pò di più; ma anche “Nebula” è tra le mie preferite, benchè l’album sia tutto molto valido.

Un lavoro eccellente nella sua globalità, dalle atmosfere originali, fatto per orecchie attente all’evolversi degli stili rock-elettronici , per tutti gli estimatori un album che di certo non passa inosservato; consigliatissimo a chi fa i primi passi tra le  varie sfaccettature di questo genere musicale, un ottimo inizio ascoltando i Quarzomadera.

Ascolta i Quarzomadera

Ecco perché ho pensato di mettere gli articoli per gli emergenti piu’ interessanti in questa pagina, perché sia come l’indice di un’enciclopedia da sfogliare quotidianamente !

Naturalmente quello che può aiutare te, sicuramente puo’ aiutare anche gli altri. Condividi questo tesoro con i tuoi amici musicisti e facciamo in modo di riportare alla ribalta questo mondo emergente che necessita solo di un po’ d’informazione in più per poter attrarre l’attenzione dei media nazionali!

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FANS


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Nel 2010 vengono pubblicati i singoli “Here I am”, brano scritto con la collaborazione della cantante americana Pamela Moore dei Queensryche e “Set Me Free” di Roberto Tiranti dei Labyrinth; ma queste non saranno le sole collaborazioni eccellenti per i Chakrah, ne seguiranno molte altre.

A distanza di vari anni ecco arrivare un nuovo album che da uno dei componenti della band è stato cosi definito: “Il frutto di un lungo lavoro arricchito dallo scambio culturale ed umano degli artisti coinvolti”. Dei Chakrah ricordiamo il primo singolo inedito del 2003 intitolato “Manipolami”, il secondo il singolo “Cambio” del 2005, in rotazione radiofonica su ben 52 radio in tutta Italia, con relativo videoclip, trasmesso sui canali televisivi come Rock TV, Music Box, Match Music.

Il nuovo album è ricco e ben strutturato si respira aria di esperienza e talento, di grande padronanza dell’ambiente hard rock,  non  banale , si alternano sonorità ricercate e  atmosfera raffinata a momenti  di potente e pesante strumentazione, incisiva e battente. Un lavoro eccellente, curato e vissuto con passione sia esecutiva che compositiva.

Line up

Roger Nussi – Drums,

Coppola – Guitars, Raven – Vocals, ,

Mauro Parozzi – Keyboards-

Alessandro Martinelli-guitar bass-

Tracklist:

01.    The Army Of Darkness
02.    Haunted
03.    Beyond The Labyrinth
04.    Forbidden Star
05.    Here I Am Waiting For You
06.    Crawling
07.    Change
08.    Set Me Free
09.    Best Friends
10.    Sun Of Hope
11.    Empty Cage

Guests:

Mike LePond – Basso
Andy De Luca – Basso
Antonio Pecere – Voce
Roberto Tiranti – Voce
Alteria – Voce
Heller – Voce
Pamela Moore – Voce

official web site Chakrah

Ascolta i Chakrah

Questo per dirvi che se all’inizio l’ispirazione non vi porterà subito dei pezzi originali e interamente vostri, la cover è un buon modo per esercitarsi e per mettere alla prova le proprie capacità: può diventare l’occasione giusta per cogliere ciò che sapete fare e cosa no, e allora avrete il desiderio di migliorarvi, di lavorarci…e crescerete come musicisti.

La stessa scelta delle cover potrà aiutarvi a capire alcune cose sull’identità del vostro gruppo, come il genere che vi è più affine o che vi coinvolge maggiormente, ciascun membro del gruppo impara a capire su cosa deve lavorare di più e se quel tipo di band è affine alle sue capacità e gusti…. Insomma cominciare con le cover può sicuramente aiutarvi a capire chi siete e chi volete essere come band o artista.

Una cover per una band più rivelarsi anche come qualcosa di molto duro: certo è allettante tirare fuori la propria versione di un pezzo noto, ma se non lo fai bene puoi davvero far del male alla tua band oltre che far addormentare il tuo pubblico, se non costringerlo ad alzare i tacchi. Ecco allora di seguito qualche accorgimento da seguire per realizzare una cover fatta al meglio!




1.Nessuna cover ironica.


Per capirci bene: Se siete amanti della Pop music, è una buona idea ad esempio realizzare la cover di “Since You’ve Been Gone” di Kelly Clarkson (12.000.000 di visualizzazioni youtube) se si è capaci di riprodurre tutto il suo arrangiamento in modo genuino realizzando qualcosa di meraviglioso. Ma se siete una band punk e volete scherzare realizzando una canzone pop allora lasciate stare: una cover si basa sulla musica, e non è uno scherzo.




2. Non fare cover di artisti che vi somiglino.


A meno che non desideriate diventare una Tribute band, compiere quest’operazione non andrà a vostro vantaggio: si inizieranno a creare confronti nel tentativo disperato di cercare somiglianze. Meglio lasciar stare.




3. Lavorare attraverso i propri mezzi:


Se non è possibile replicare allo stesso modo il solo di chitarra di Heartbreaker dei Led Zeppelin, allora diciamo che quella non è la cosa che almeno adesso dovreste suonare. Assicuratevi di scegliere una canzone che riusciate ad eseguire in modo naturale e professionale, e si adatti quindi a quelle che sono le vostre possibilità e abilità musicali. E ovviamente se non ci riuscite oggi, non vuol dire che non ci riuscirete domani: il segreto dei grandi è sempre la pratica.




4. Rompere i clichè:


cercate di proporre delle cover di canzoni che si ascoltano meno o che siano meno note, e non canzoni che si ascoltano alla radio miriadi di volte. Questo vi aiuterà a fare la differenza, e a concentrare l’attenzione su di voi.




5. Aggiungere sempre qualcosa di nuovo alla cover della canzone scelta:


potrebbe essere qualcosa che avete scritto secondo il vostro stile, o da eseguire alla vostra maniera. Le grandi band riescono a realizzare la cover di una canzone proponendo un sound decisamente originale. Certo, la melodia è sempre quella, ma il segreto è saper apportare dei giusti cambiamenti agli accordi, al tempo… lavorarci fino a quando quel materiale diventa qualcosa che nasce anche da voi, che vive un po’ anche della vostra aria e della vostra mano.

Il seguito di questo articolo lo trovate QUI

Il tempo non prometteva nulla di buono ma appena entrati al Palabrescia si respirava un’aria frizzante che ti cambiava di colpo la giornata.

Un tuffo nel passato della storica band grazie alla mostra fotografica organizzata dalla fanzine Heyou e da Floydseum.

Un tocco di classe con la presenza della mitica Stratocasater che Antonio ha gentilmente esposto insieme ad altri gioielli.

Un concerto strepitoso che i WIT MATRIX hanno portato sul palco del Palabrescia.

Ma ora bando alle ciance e guardiamoci uno scorcio fotografico dell’evento.




“Inizia l’avvenura”









“Gli amici di Heyou e Floydseum ”












“Da notare i bicchieri caffè appoggiati al banco mixer….”









“L’amico Claudio (Wit Matrix) con Alberto (Heyou) ”

"La presentazione del QuadriProject"



“non male come pubblico !!!”



“Nel mio habitat naturale, gli strumenti!”



“Pure l’autografo!! ”



“L’amico Gian Luigi in adorazione ”



“Non ha resistito… s’è fatto autografare! ”



“Mi sono sbiancato per l’emozione ”



“La replica della chitarra di SYD BARRETT”



“Cominciano i WIT MATRIX”

Di grande aiuto sono gli store online dove la musica è scaricabile in modo semplice e veloce, ma per i prodotti musicali fisici ci potrebbe essere un’alternativa vantaggiosa e innovativa e cioè : aggregare la musica a prodotti tangibili.
In questo modo verrebbero azzerati i costi di imballaggio, di confezionamento e di presentazione dell’album.

Oggi si usa molto unificare vari prodotti per pubblicizzarli meglio e risparmiare sui costi di distribuzione, ottenendo inoltre una maggiore visibilità; prendiamo l’esempio dei giornali, a cui viene allegato di tutto, dai prodotti di make up alle merendine, e pare sia una forma di vendita
molto gradita dal pubblico; allora perché non provare con la musica?

Le possibilità per questo esperimento sono infinite: dai prodotti alimentari che vengono acquistati ogni giorno fino al cibo per gli animali, prodotti di bellezza, detersivi, e molto altro. L’idea è di inserire il vostro album nel prodotto scelto, che poi verrà venduto con un contributo maggiorativo perché contiene anche la vostra musica.

Si può ottenere cosi una grande catena distributiva attraverso la grossa affluenza del pubblico nei centri commerciali, negli store e nei supermercati; molto più vasta di quella limitata ai negozi di musica.
L’abbinamento della vostra musica con prodotti tangibili di largo consumo può essere la risposta ottimale al vostro bisogno di diffusione, per farvi conoscere più velocemente dal pubblico e fare apprezzare il vostro lavoro a costi più accessibili, sia a voi che ai fans. Strategia innovativa e creatività possono dare ottimi frutti, e favorire la vostra carriera musicale.

Per iniziare basta cercare nella vostra cerchia di amici. Sono sicuro che più di qualcuno lavora, o è titolare, in un piccolo negozio. Provate a vedere se c’è qualche articolo in vendita che potrebbe fare al caso vostro oppure studiate insieme una strategia. Le forme di aggregazione nel business sono oggi l’unico modo per sopravvivere alla crisi che ci sta pressando.

Siate creativi ! Quali musicisti, è il vostro modo di vivere il mondo!

hanno pubblicato il primo estratto “Lo sanno tutti” che ha fatto da apripista all’album dal titolo: “Decadendo …su un materasso sporco”, che è  il primo full length ufficiale della band,  disponibile dal primo di Aprile.

L’attivismo di questa band è frenetico, quanto la musica che propone,  i KuTso hanno vinto numerosi contest e concorsi nazionali hanno aperto i concerti di molti artisti famosi e sono presenti in molte radio fm dal vivo e da oltre un anno portano avanti il loro tour dal titolo “Perpetuo Tour”.

Originali, istrionici, travolgenti e bizzarri i quattro componenti del gruppo celano sotto l’aspetto goliardico un’esperienza musicale di spessore e una visione innovativa nel proporre musica. Tutti i brani dell’album si offrono a un ascolto intrigante e solare.

Piacevolissimo album, ottimo rock e specialissima cover  del brano “Canzone dell’amor perduto”.

Line-up

Matteo Gabbianelli: voce

Donatello Giorgi: chitarra

Luca Amendola: basso

Simone Bravi: batteria

KuTso official web site

Se non organizzi bene la band a cominciare dall’inizio, rischi di cadere in un circolo vizioso: provare a suonare con quel musicista al posto di quello, trovare qualcuno che sia davvero pronto per suonare quel tipo di canzone, insomma procedi passando da una prova all’altra dando vita ad una band decisamente disfunzionale, diciamo quasi da liceali!
Allora eccoti qualche dritta per salvare te stesso da questo stress, e partire davvero bene sin dall’inizio!

1. Sapere di chi hai bisogno


Prima di iniziare a mettere su una band, è fondamentale capire prima esattamente di che tipo di band tu hai bisogno. Se tu e i tuoi amici suonate insieme, tu suoni la chitarra e lui suona la batteria: bene, quindi avrai bisogno di un secondo chitarrista adatto al tuo genere di canzoni e sembra logico. Tuttavia, è facile finire per accettare un inaspettato tastierista o un chitarrista in più solo perché quella persona ti sta simpatica, ma dimentichi così che il tuo obiettivo primario è formare una band con elementi che sappiano suonare bene insieme. Quindi immagina i musicisti di cui hai bisogno, e scegli le persone in base a quel ruolo che devono avere: è solo a questo che ti devi attenere.




2. Trova i musicisti giusti


Ora che sai che tipo di musicisti cerchi, puoi iniziare a cercarli: sono svariati i posti in cui puoi entrare in contatto con musicisti, dal passaparola tramite amici fino al forum di un sito web.




3. Rendere chiare alcune regole


Pur essendo ancora una band agli albori, non c’è bisogno di complicarsi già la vita e magari finire a litigare per la spartizione degli introiti futuri. Però qualche regola che renda chiaro il percorso della vostra band è indispensabile. Si tratta di saper essere sin dagli inizi seri e professionali, chiedetevi allora:
- Qual è il vostro piano d’azione?
- Dove proverete?
- Se saranno necessarie delle spese, come le affronterete?
Più la band crescerà, e più saranno le regole da stabilire per organizzarsi al meglio.




4. Chi sarà il Leader?


Molte band scelgono un leader “naturale”, magari è chi scrive le canzoni o chi ha formato la band. E’ importante capire a chi spetta l’ultima parola a seconda degli aspetti in questione, per esempio, riguardo le canzoni, gli obiettivi della band o la strada da perseguire… E’ importante che quando inizierai a suonare in giro o a promuovere la band, ci sarà un punto di contatto importante per la band. E potrà essere qualcuno che sa occuparsi di organizzare serate musicali o qualcun altro che sappia ben gestire questi aspetti.




5. Iniziare a suonare!


Sicuramente la fase più bella e importante per una band è stare insieme e suonare: pur avendo grandi progetti, è questo che conta anche per assicurarsi di stare davvero bene insieme, così che la band possa perseguire verso il meglio. E’ inoltre l’occasione giusta per capire chi sta vivendo seriamente questa esperienza e chi no: chi si impegna davvero per la band è chi ha deciso di fare della musica la propria vita, per chi invece la musica è un semplice passatempo, con l’arricchirsi degli impegni e il crescere della carriera dovrà decidere se proseguire o meno al fianco della band.

Suggerimenti:


1. Fronteggiare i cambiamenti
In una band non bisogna mai far finta di nulla: se c’è un problema è il caso di discuterne, perché non metta in discussione l’armonia tra i membri e di conseguenza anche il percorso che si è intrapreso insieme. C’è poi un tempo in cui vanno discusse cose importanti: la registrazione in sala, investire soldi per il tour, i soldi di cui ciascuno può farsi carico o quelli da dividere. Spesso può trattarsi anche di argomenti scomodi, ma ci sarà una piacevole sensazione di sollievo una volta affrontati.


2. Chi ha scritto le canzoni?
Gli autori delle canzoni ricevono introiti per le canzoni firmate da loro: c’è chi decide di dividerli con la band e chi no, e quindi diventa importante anche capire chi avrà questo ruolo e chi si avrà di fronte. E’ meglio discutere della questione prima che i soldi arrivino: qualcuno potrebbe pensare che un piccolo contributo ad una canzone, tipo un suggerimento, può renderlo autore e tu magari non sei d’accordo. E’ bene chiarire in partenza questi dettagli, così da non ritrovarsi in situazioni più scomode successivamente.

Per oggi abbiamo messo un bel po’ di carne al fuoco. Siamo ancora ai primi passi ma i lavori iniziati bene, hanno più probabilità di finire meglio! Sono comunque a disposizione di chiunque voglia approfondire uno qualsiasi di questi punti o qualcuno che ho tralasciato così da riprenderlo in successivi articoli. Se facciamo squadra il lavoro risulterà più completo.

L’articolo successivo a questo lo potete leggere QUI

Riserva Sonora, una delle più affermate realtà della discografia indipendente presenti nel nord Italia ed il New Bulldog Pub, eccellenza nella proposta della musica live in Liguria indicono un contest nazionale dedicato alla musica inedita.

Il contest è rivolto a chi, dai 16 ai 50 anni, con band o da solista, vuole esprimere la propria arte musicale.

Le categorie previste sono 3: gruppi, interpreti e cantautori. Importante che i brani presentati siano inediti e che gli artisti non siano legati da alcun contratto discografico e/o editoriale.

Le fasi del contest saranno due e si svolgeranno tra giugno ed agosto.
La prima si svolgerà nel centro produzione di Riserva Sonora ad Arquata Scrivia (Al) con le audizione live durante la quale la commissione esaminatrice sceglierà i semifinalisti.
La seconda, live al New Bulldog Pub di Serra Riccò (Ge), con gli artisti selezionati.

Il numero massimo di partecipanti alle fasi finali è di 12 per ogni categoria (gruppi, interpreti, cantautori).
Durante la finale saranno comunicati i vincitori, uno per categoria, che si aggiudicheranno:

1° classificato gruppi – registrazione, masterizzazione, progetto grafico, distribuzione digitale, promozione web, di uno dei singoli inediti presentati ed iscrizione a Rock Targato Italia;
1° classificato interpreti/cantautori – iscrizione ad Area Sanremo 2013 (o analogo concorso legato alla possibilità di partecipazione al festival della canzone italiana), relativamente ai corsi e alle audizioni, purchè il vincitore sia conforme con il bando della rassegna stessa da cui l’organizzazione è indipendente, in caso contrario sarà valutato premio di pari valore a cura di Riserva Sonora.

Il bando e la scheda di iscrizione sono reperibili al seguente link:
http://springinmusic.blogspot.com
e il materiale (scheda iscrizione con CD) andrà spedito a
Riserva Sonora – Via caduti sul lavoro, 21 – Arquata Scrivia (Al)

Maggiori info: info@riservasonora.com

Il progetto nasce da l’esigenza di raccontare il cambiamento radicale che sta subendo la nostra società, quella frenesia che ormai sta diventando la normalità e la mancanza di “romanticismo” e spontaneità che contraddistingue l’essere umano.

Mai più attuale di ora si rivela il brano di Viola Valentino uscito nel 1982, che grazie alla reinterpretazione di Paola4 in una versione vuole dare un nuova chiave sonora per parlare della vita che ogni giorno si affronta.
Paola4 racconta così l’incontro e la decisione di uscire con un brano così particolare : “con Viola ci si conosce da molti anni e da altrettanti anni pensavamo di fare uscire questo brano in una chiave più attuale, e finalmente questo sogno si realizza in un momento molto particolare per il nostro paese, dove ci sarebbe bisogno a mio avviso di più Romanticismo inteso come amore per la vita e rispetto per il prossimo”.

Hanno lavorato al progetto artisti del calibro di Dino Fiorenza, Simone Gianlorenzi, Marco Rovinelli,Riccardo Barbagallo, Chris Bickley,Michele Musarra,Fernando Alba, Marco Maria Pennisi, Gianfranco Fichera,Glauco Agrò, Lele Gambera.
Romantici è stato mixato presso Open Gate Studio e masterizzato presso Absolute Mastering di Antonio Ruggiero.

Note Biografiche:

Paola4 inizia la sua formazione sin da piccola studiando pianoforte, per dedicarsi successivamente al canto Moderno e al “canto e improvvisazione Jazz” e “Scat” frequentando seminari e laboratori con maestri di fama nazionale ed internazionale .
Partecipa a numerosi programmi in onda su Rai 1, Rai 3, Italia Uno e Antenna Sicilia. Cultrice del Blues (apre il concerto di Bettye Lavette e arriva tra i primi 3 finalisti al concorso nazionale “Etnea Blues”), ha collaborato con diverse emittenti televisive e si distingue anche come speaker radiofonica per diverse Radio.
Nel 2012 è rientrata nei primi 8 artisti per la categoria Pop selezionati per lo Hyundai Music World contest organizzato da Universal e Hyundai Italia.

Promo Radio e Stampa : Alex La Gamba

E-mail.: info@alexlagamba.it

Quello di cui voglio parlare è un posto che veda la gogna come uno spunto a migliorare. I social network ci hanno abituati a essere Politically Correct perché , a parlarne male, non ci si guadagna mai…
Non voglio dire che l’anonimato sia la soluzione ideale, bisogna anche sapersi prendere le proprie responsabilità quando si critica qualcosa. Non mi piace quando “si lancia il sasso e poi si nasconde la mano”. Però un nickname può essere la soluzione più pratica. Identificabile ma al tempo stesso di protezione.

La critica che più frequentemente mi viene fatta sul QuadriProject è che spesso manca un confronto; un dibattito. Sicuramente il QuadriProject non è nato per questo… ma come vi ho sempre detto sto cercando di mutarlo e farlo crescere con e per voi.

Con questa premessa vorrei creare un posto qui nel QuadriProject dove tutti possano dire la loro sulle tematiche che trattiamo, una sorta di forum che possa essere d’aiuto alle band in una maniera diretta, dura da digerire e con il gusto amaro in bocca…. un posto dove creare comunità ma che questa comunità sia di VERO aiuto. Nel web esistono molti di questi forum ai quali mi piace partecipare, ma come sempre qui in italia manca una cosa di questo tipo, e quindi perchè non provare a realizzarla. Perchè non realizzare una piazza virtuale dove ogni tanto sederci davanti ad una gogna a far due chiacchere?

Mensilmente ricevo un centinaia di demo… al QuadriProject passano a farci visita circa 15.000 persone ogni mese…. Mi piacerebbe dare un posto ad almeno un po’ di questi. Un posto dove conoscerci, dare voce a dei semplici numeri, dove crescere assieme.
Un posto dove il “politically correct” non è un requisito necessario. Dove i peli sulla lingua vengono rasati all’entrata. Dove le cose vengono giustamente criticate per poter renderle migliori. Dove si lavora concretamente a ricostruire una qualità delle canzoni che rispecchi l’alto valore dei musicisti italiani! Dove ci si mette sulla gogna con i propri progetti musicali e si ascoltano le critiche per poi analizzarle e sfruttarne la forza.

Ora ti chiedo, avresti il coraggio di essere messo alla gogna? di fare il boia?

Fammi sapere la tua con un commento qui sotto e vediamo di costruire questa piazza!

Per i musicisti indipendenti, una campagna pubblicitaria digitale può essere una componente cruciale nella strategia di marketing che ti aiuterà a:

- Trovare nuovi fans
- Incrementare la tua influenza sul web
- Creare nuovi contenuti che possono essere utilizzati per continuare a costruire una base forte di fans attraverso i social media

Mentre tutti questi punti sono importanti obiettivi per un musicista, e non ci sono dubbi che una campagna digitale di promozione può aiutare davvero gli artisti a raggiungerli, molti musicisti hanno deciso di iniziare da subito ad attivarla. Ma senza un assetto iniziale che la renda possibile, nessun’artista andrà da qualche parte ed ecco allora cinque punti che dovrete assicurarvi di avere già in tasca prima di iniziare la vostra campagna.


1. Musica pronta al rilascio

E’ un punto fondamentale. Se non si dispone di musica da rilasciare, allora non hai bisogno di una campagna promozionale. Non importa quale direzione o nicchia è di obiettivo durante la campagna, ma se non hai musica disponibile da condividere con i produttori di media online(blog, podcast,..) allora starai sprecando tempo e denaro.
Lo scenario ideale è che tu abbia un Ep in arrivo( almeno di quattro canzoni) e che verrà rilasciato tra un mese e un mese e mezzo all’interno della tua campagna. In genere, i bloggers non amano parlare di un prossimo rilascio se passerà ancora più di un mese dall’effettiva disponibilità.
Detto questo, è certamente possibile realizzare una campagna per musica che è già stata rilasciata precedentemente. Finché la musica è disponibile e c’è una storia unica da raccontare, una campagna di promozione digitale può effettivamente avvenire.
Nota: le tue canzoni devono essere registrate in modo professionale. Le track live sono belle se tu stai promuovendo il rilascio di un live, ma ugualmente la qualità deve essere ottima e professionale.




2. Un avvincente e professionale biografia


Una biografia scritta in modo professionale, che comprenda anche una storia su chi sei e cosa ti rende speciale è il primo assetto di cui hai bisogno per una buona campagna di promozione(dopo la musica, s’intende!).
Molti blogger scrivono da se’ i loro contenuti, e si presenta spesso il caso in cui in cui un blogger ripropone una biografia allo scopo di creare abbastanza contenuti per il suo blog su una base consistente. Questa non è una notizia bella per te se la tua biografia si riduce ad un paragrafo in cui si dice che tu sia un mezzo musicista rock che farà esplodere la testa di tutti.
E’ una buona notizia invece se disponete di una forte biografia! Il fatto che un blogger riproponga la biografia vuol dire che ora hai l’opportunità di controllare i seguiti dei loro post, dire ai lettori le cose fondamentali che potrebbero conquistare i fans con qualcosa di intrigante e unico.
Una biografia professionale ti può portare poco denaro, ma fa la differenza nella buona riuscita e o nel fallimento della tua campagna promozionale: è un assetto cruciale che riuscirai ad utilizzare a lungo anche alla fine della campagna promozionale.




3. Foto professionali per il promo


Tutti i bloggers vorranno una foto da abbinare ai loro contenuti, che includono anche la tua musica. Molti produttori di nuovi media stabiliscono una qualità standard di caricamento e sono poche le foto di te o della tua band che possano essere davvero una garanzia di successo.
D’altra parte foto promozionali fatte bene, uniche e creative possono davvero fare la differenza per invogliare a condividere la tua musica attraverso i media online.




4. Una nicchia da conquistare


Identificare una nicchia a cui rivolgersi è una componente fondamentale per qualsiasi campagna promozionale di successo.
E’ importante sottolineare che la tua nicchia, in ogni caso, non ha bisogno di rispecchiare il tuo genere di musica. Di qualsiasi cosa tu sia appassionato, qualsiasi cosa parli della tua persona, o qualsiasi aspetto della tua cultura che aiuti a definire che tipo di persona sei e che musicista sei, rende grande la tua nicchia di seguaci.




5. Una presenza sui social media


Molti musicisti sottovalutano l’importanza dei social media in una campagna di promozione digitale.
Se la musica, la biografia, e le foto promozionali sono aspetti cruciali da avere quando si prepara una campagna di successo, ci sono delle ragioni per cui è importante che tu abbia una presenza massiccia sui social media:

1. Con così tanti artisti e pubblicisti digitali che inondano le caselle di posta dei produttori dei nuovi media, è inevitabile che si informeranno di quanto sia massiccia la presenza di ciascuno sui social media.
Questo non vuol di certo dire che dovrai avere una presenza sui social media molto vasta, come milioni di fans che seguano la tua pagina, ma vuol dire però che tu sia costante nella condivisione di contenuti ed elaborazione di post per i tuoi fans. Alla fine un produttore di nuovi media è interessato a sapere se dedicando del tempo ad occuparsi della tua musica, tu sarai capace di ricambiare il supporto dividendo la loro creazione di contenuti con i tuoi fans, aiutandoli a costruire così anche una loro catena di seguaci.


2.Per una campagna digitale davvero effettiva, ogni contenuto ha bisogno di essere trasportato sui social media, così da mobilitare l’esistente fan base.
In altre parole, ogni nuovo contenuto è ciò che puoi usare per attirare l’attenzione dei fans, senza che tu abbia bisogno di dire “Ascolta la mia musica”… si tratta di un tipo di condivisione dei successi che assume le forme di un auto promozione più sottile, che appare molto più genuina e meno spudorata, rispetto a quelle che normalmente praticano i musicisti.
Anche per quanto riguarda il secondo punto, ribadiamo che non è importante avere milioni di fans a seguito, ma si tratta di avere una consistente strategia che riesca a includere quanti più spazi social media possibili come Facebook, Twitter, Pinterest, Blog e Newsletter. Ecco di seguito un esempio di come tu possa condividere i tuoi contenuti, rendendo la tua presenza costante:

Facebook: un post al giorno
Twitter: 2- 3 Tweet al giorno
Blog: minimo 1 post ogni settimana
Newsletter: 1 newsletter al mese
You Tube: minimo un nuovo video al mese( che non debba essere necessariamente un video professionale)
Pinterest: posta qualcosa sul tuo spazio almeno una volta al giorno.

La loro fonte di ispirazione sono i Cure, i  Depeche Mode, gli Ark, i primi Bravery e i The Killers; ma il loro tocco personale, la loro visione musicale non manca  nei loro brani di genere new wave, pop e rock.

La band segue un percorso quasi obbligato  come tutti gli emergenti, fatto di live, serate e tanta voglia di unicizzare il loro progetto creativo, ma a differenza di altri parte con un bagaglio non indifferente,  grazie alla storia e alle esperienze accumulate in precedenza.

“Flash” è il loro primo album d’esordio, già disponibile su iTunes e nei principali digital store, e  in rotazione radiofonica “Assente”,  primo singolo estratto dall’album.

La line up: storia di ogni componente

Matthew Zak (voce):  Inizia a studiare musica all’età di 10 anni come autodidatta, suona così la chitarra ma prova un fascino particolare per le linee di basso di gruppi come Cure e Joy Division. Forma così la sua prima band all’età di 13 anni, prosegue con altre esperienze parallele  ma va avanti con la musica e la composizione, lo fa scrivendo testi questa volta in italiano e prendendo come riferimenti i gruppi preferiti e la new wave anni ottanta.

Simone Simbeni (chitarra): Poliedrico strumentista e figlio d’arte, inizia fin da piccolo a studiare musica. Gli insegnamenti della madre lo portano a suonare il pianoforte, ma la sua forza creativa trova sfogo e precisione nell’uso della chitarra elettrica.

Alessandro Carboni (basso): inizia a 18 anni ad avvicinarsi alla musica suonata come bassista. Appassionato di brit rock anni ‘90, di new wave ‘80 e di mods revival ‘77, scopre se stesso in un percorso a ritroso, sulle schitarrate di Paul Weller, sulla crudezza dei Clash, nella rabbia dei Joy Division e nella profondità del blues.

Andrea Della Valle (batteria):  inizia giovanissimo,  all’età di nove anni a studiare batteria e percussioni passando attraverso diverse scuole  studia diversi generi musicali (jazz, funky, reggae, big band, blues).

Le dieci tracce dell’album sono la testimonianza della sinergia e della profonda passione e conoscenza di questa band per la musica,  che  spazia tra la new wave e il pop rock d’oltremanica con un vago mood cantautoriale .

La band ha al suo attivo due demo del 2008 e e due del  2009.  Il primo album arriva nel 2011 dal titolo “E’ a vostra immagine e somiglianza”, dodici tracce prodotte da Gufo Records e Tropo Records e distribuito in USA da Lepork Records.

Nel dicembre 2012 il nuovo album: “Sesso, soldi, successo”; 14 brani distribuiti anche  in Messico da Naciòn Libre;  inoltre vantano collaborazioni con band famose come  Ska-p, Punkreas, Persiana Jones, Impact, Oi-polloi. Attiva la presenza live con circa un centinaio di concerti dagli esordi.

Track list:

•         1. Benvenuta all’inferno
•         2. In nomine patris
•         3. In quella stanza nera
•         4. Cenere
•         5. Lontano da te
•         6. L’alba di un nuovo giorno
•         7. Lo strumento del progresso che ha
•         8. cambiato in negativo l’esistenza umana
•         9. Buio
•         10. L’uomo di polvere
•         11. 27due12
•         12. Nihil
•         13. Vivere in ombra
•         14. Prodotto conforme all’abbattimento
•         15. La mia ultima lettera

Line-up: 

Paolo Musica Noize al basso,
Brando Maria Kennel alla voce,
Bizio-Vizio LeRoy alla batteria,
Asdraio Kennel
Burla Ghebb Rodriguez alle chitarre.

il Festival offre classi di chitarra classica, moderna, di flauto e di musica della tradizione, affiancati come sempre dalla Mostra di Liuteria, dalle Presentazioni editoriali e discografiche, dai Seminari.

I numerosi concerti, ad ingresso libero, vedranno avvicendarsi sul palco dell’Auditorium Enrico Fermi tra gli altri Carlos Bonell, Jorge Cardoso e numerosi altri importanti artisti.

Sito WEB: FESTIVAL CELANO

info Segreteria Ass.ne: Rosso Rossini 347/8760109
www.rossorossini.com rossorossini@rossorossini.com

direttore artistico Francesco Taranto: 347/3913235

Un gruppo che ha radici nell’amicizia e  probabilmente sui banchi di scuola, sottolineato da una sinergia disincantata che è palese nel modo in cui questi ragazzi si pongono nell’ambito musicale. Pare che non si prendano molto sul serio, poi sotto sotto scoprì che invece il talento c’è e anche una buona base musicale,  e una conoscenza mirata delle loro passioni dichiarate: i Ramones e gli Eiffel 65.

Di loro abbiamo già un primo EP con tre tracce che in pratica pare essere un anticipazione dell’intero album a cui stanno lavorando, un progetto di quattordici tracce,  ascoltabili e scaricabili gratuitamente su soundcloud. Un lavoro di alternative-rock, con influenze varie: space-rock, ska,  pop punk e un accenno di musica elettronica.

Trovo valida la musica dei Subby J. forse dovrebbero curare un pò di più le voci ma i pezzi sono forti, carichi,  adoro, ma letteralmente,   il brano “A Zombie Tale” lo trovo eccezionale, una buona resa anche in inglese, e poi ” Justin Bieber”, una gran batteria e chitarre potenti, l’insieme veloce, incalzante nel puro stile alternative rock, questi Subby J. per me vanno alla grande!

Jimmy J. – Vocals/Bass
Casey J. – Vocals/Guitar
Sam J. – Vocals/Drums

I link dei Subby J.

Youtube

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Official web site

La loro musica è mossa da una ricerca sonora continua , lungo un percorso senza limitazioni , dalla dark wave al dream pop, passando per l’alternative rock  e il blues.

Il loro primo album “in the morning – in the dark” uscito nel 2011,  ha riscosso molti consensi,  il loro modo di fare musica racchiude in sè cosi tante peculiarità da stupire:  l’eleganza, l’introduzione molto sofisticata dei fiati, amalgamati con la freddezza ritmica dell’elettronica,  appoggiati ai suoni raffinati della batteria, una vera ricerca, un viaggio nella sperimentazione melodica, a cui si aggiungono gli interventi dark delle chitarre e del basso fretless, al gioco delle voci cosi teatralmente alternate e mescolate.

L’ascolto della loro musica è paragonabile a un’incantesimo che ti colpisce, a qualcosa che ti avvolge, un mood  schic e misterioso; unico nel suo genere. Nello spessore della loro creatività, chi ascolta può trovare la propria; a questo proposito voglio citare magpies-in the dark, questo brano mi è piaciuto particolarmente e mi ha tenuto compagnia parecchie ore; ascoltare ripetutamente i brani di queste ragazze mette in luce ad ogni nuovo ascolto nuove emozioni e riflessioni.

Line up

Francesca Bottaro: batteria, sassofono contralto, clarinetto, piano, cori, glockenspiel.

Giulia Bottaro: basso fretless, flauto traverso, voce, piano, metronomo.

Francesca Cricco: voce, chitarre, glockenspiel.


• DISCOGRAFIA:

LP “in the morning – in the dark” 2011 (Il Piano “B”, Roberto Cola),
compilation quali “Voci della Periferia” 2012,

M.E.I. “Il premio dei premi” 2010

“Premio Massimo di Somma” 2008,

9° Biella festival autori cantautori” 2007, “Parlare Musica”

2007, “Romarock Romapop” 2007.

I link delle Shotin’star:

Facebook official page 

Youtube Channel

 Myspace

Spanish blog

Soundcloud

Si parla dei Pink Floyd, di concerti,di chitarristi e di chitarre.
Ad un certo punto Antonio se ne esce con : ” a proposito, ma sai che sono in possesso del prototipo della Fender Stratocaster ? “.

E qui mi si spalanca una storia fantastica, la prima produzione di alcune migliaia di pezzi e relativo stampo se n’è andata nei rottami “Distrutti” .
Di come una persona non se l’è sentita di cancellare un pezzo di storia e se l’è tenuta come una reliquia.
Ma questo sarà materiale per un prossimo articolo.

Ecco come mi presenta la chitarra:


” Fullerton, California, in un giorno imprecisato dell’autunno 1954 Leo Fender e George
Fullerton guardano compiaciuti un esemplare della loro più recente chitarra, nata poco più
di un anno prima. Ha tre pickup e il tremolo (costato caro, la prima produzione di alcune
migliaia di pezzi e relativo stampo se n’è andata nei rottami, ma solo una si è salvata).

Non ci sono parole per descrivere l’emozione che ti capita quando prendi in mano una
Fender vera. Corpo leggero (un ossimoro che diventa realtà solo tra l 1950 e il 1956)
appena coperto da un bianco a due toni, manico in acero con profilo posteriore boat neck
(il V neck arriva circa un anno dopo), preziosissime parti in bakelite: copripickup,
battipenna appena ingiallito, manopole dei pot, switch tip. Tutto perfettamente conservato,
tutto ammorbidito e ingentilito dal tempo, ma perfettamente funzionale.

Digressione: la parola “relic” e la sensazione tattile sulle chitarre “reliccate” danno la
nausea e contempo rattristano. Chi ha la fortuna di poter accarezzare una chitarra
invecchiata davvero lo può capire: c’è un mondo, una vita di vibrazioni che nessuna
cartavetrata, nessun reliccatore strapagato potrà mai riprodurre. Questa chitarra è
speciale, vibra, suona e risuna perché ha suonato per oltre mezzo secolo. Ha storie da
raccontare e le racconta con una voce che fa venire la pelle d’oca.

A proposito di vibrazioni. Il corpo risuona come un pianoforte, vive di vita propria, canta
addosso al chitarrista che ha la fortuna di poterlo avvicinare. Il manico invece è rigido
come pietra, stabilissimo, grosso e solido. Suoni e vibrazioni che vanno dal capotasto al
corpo, senza interrompersi mai. Dolce e aggressiva al contempo, non teme confronti per
quantità di suono, nonostante pickup non particolarmente potenti (ponte 001/1952, tastiera 5,65).
La classe non è acqua e questa meraviglia di legno e metallo lo dimostra senza paura di
smentite o confronti. ”

Il proprietario di questo gioiello è:

Arc. Antonio Zara
www.federalstudio.it


E’ inoltre possibile vedere la chitarra al PINK FLOYD DAY 2 che si terrà a Brescia il 27 Aprile
www.pinkfloydday2.it

Si presentano così:


“Gli AURORABRIVIDO sono il freddo ed il gelo con cui ognuno di noi combatte ogni giorno, sono l´inverno che ognuno rinchiude dentro di se, ma sono anche il paesaggio che ti porta a meditare e sognare quando lo hai davanti agli occhi, sono il temporale estivo che esplode con improvvisa furia, ma che quando termina, lascia fresca rugiada che ristora.”

1) Seguire bene le direzioni


Proprio perché molti musicisti vivono facendo musica per altri, loro devono essere ben disposti a fare quello che altri vogliono. Se questo ti sembra vago, lo è. Qualunque cosa tu sia ingaggiato a fare, suonare ad un matrimonio, scrivere un jingle, suonare come accompagnatore, essere un musicista da studio, fare il musicista di platea a Broadway o per qualsiasi comunità teatrale, devi essere bravo a cogliere le direzioni che ti si presentano.
Molte volte queste direzioni sono comunicate da persone che miseramente non conoscono la musica, ma un musicista professionista sa come tradurre qualsiasi tipo di istruzione rapidamente, senza abbattersi, e rendere felice il suo cliente. Altre volte prenderai disposizioni rapide da un direttore d’orchestra che sa esattamente ciò che vuole, e la tua abilità sarà quella di adattarti rapidamente a quella richiesta. Queste sono le uniche vie di comunicazione dove non c’è tempo di fare domande. Dai il meglio di te in questo scenario e vedrai che questo ti porterà riconoscimenti e più lavoro.




2) Organizzati bene


In poche parole, tieni un calendario e impara come distribuire il tempo. Non c’è nulla di più frustrante e imbarazzante di un ritardo. In un mondo di grandi musicisti ci si azzuffa per sbarcare il lunario, le programmazioni sono molto frenetiche e imprevedibili: ciascuno prova a prendersi il suo spazio di prova e poi arriva tardi alla serata. Ma se non tieni tutto sotto controllo e non sei dove hai bisogno di essere in tempo, allora rischi di perdere il lavoro. Semplice e chiaro.
In più avrai bisogno di probabilmente di avere a disposizione molto materiale. Molti musicisti accompagnatori di diverse band, devono imparare tutta la musica originale dei cantautori che li chiamano, e riproporre canzoni ai matrimoni o alle serate. Conservare tutta questa musica nella propria testa diventerà sempre più facile con la pratica, ma all’inizio avrai bisogno di imparare a organizzarti.




3) Buone capacità di comunicazione


Quando hai a che fare con persone che sanno poco di musica e non molto di business, devi essere bravo a condurre la conversazione. Offri spunti, proponi contratti e sappi dire cosa vuoi senza cadere in atteggiamenti aggressivi quanto avidi. E non aver timore di fare domande.
Dall’altro lato però avrai a che fare anche con altri musicisti. Presentati alla prima prova con la musica già pronta. Se si tratta del tuo concerto o sei un direttore musicale, assicurati che la tua musica sia scritta con cura o creata con programmi come Finale o Sibelius. Assicurati che i fogli con la musica indichino chiaramente lo svolgersi della performance( coda, ripetizioni..). Se ti aspetti che gli altri musicisti lo apprendano da Cd o Mp3, assicurati che abbiano le tracce giuste e che siano a conoscenza di qualsiasi variante non presente sul supporto registrato. Queste cose faranno si che la prima prova scorra nel modo migliore possibile.




4)Suona bene con gli altri


Questo dovrebbe essere spontaneo, senza troppe chiacchiere, ma potresti essere sorpreso. Non si tratta solo di saper muovere il sedere, ma di essere capaci di abbassare i toni e riprodurre ciò che la musica richiede. Si dice che: i chitarristi sono noti per amplificare troppo e non stare mai in silenzio, i cantanti si drogano quando non cantano e gli manca non essere al centro dell’attenzione, mentre i batteristi fanno troppo rumore. (Volutamente tralasciato il ruolo del Bassista in quanto sono di parte )
Se è molto importante saper fare assoli, è altrettanto importante essere in armonia con tutti o contribuire a far suonare meglio il solista. Suonare con gusto e con lo stile appropriato ti porterà più benefici dell’essere abile a rovinare tutto.




5) Essere pronto al lavoro


Inoltre, la differenza maggiore tra il professionista ed uno qualsiasi è la preparazione, che è sempre la stessa in qualsiasi campo. Un venditore esperto conosce bene il suo prodotto, un esperto professionista di marketing conosce bene il suo target di pubblico, un custode professionista conosce bene quale tipo di pulizia utilizzare per le superfici. Allo stesso modo, un musicista professionista sa presentarsi alla serata con gli strumenti giusti, i vestiti appropriati ed è preparato a fare musica. Ripeto quest’ultimo punto: un musicista professionale sa come vestirsi, qualsiasi sia il tipo di serata. Le infradito sono probabilmente un’idea di cattivo gusto a meno che non ci si ritrovi in uno spazio d’erba.
In sintesi, se vuoi essere riconosciuto come un musicista professionale, fai un passo indietro e tieni conto di queste cinque qualità. La musica è un campo altamente competitivo e padroneggiare uno strumento è semplicemente il primo passo per diventare un musicista esperto. Per quelli che vogliono portare la loro carriera a livelli alti, la cosa che rende professionali a parte tutto il resto è quello che possono fare al di là del suonare il proprio strumento.

VIVA LION! è l’alias di Daniele Cardinale. L’artista cinque anni fa si è trasferito in Canada, mettendo da parte il genere indie e dedicandosi al folk .

  Dopo questa parentesi canadese torna in Italia e entra a far parte  di Cosecomuni, l’etichetta dei Velvet. La vita di Daniele e il suo lavoro si divide tra Roma, Toronto e Los Angeles.

Il 2012 lo vede impegnato in un  mini-tour californiano con Claudio Falconi, il chitarrista dei Grannies Club, che fa coppia artistica con lui già da qualche mese; i due si esibiscono a San Diego, Santa Monica, Venice, Los Angeles fino aa arrivare al prestigioso House Of Blues di Hollywood, grazie all’invito di un booking agency locale. Poi al Joshua Tree National Park partecipano a  un live con Megan Pfefferkorn, una cantante folk californiana.

Viva Lion! ora si propone con un disco d’esordio contenente cinque tracce, uscito lo scorso 25 gennaio dal titolo “The Green Dot Ep” di cui il primo singolo estratto è “The Thrill”, uscito il medesimo giorno dell’album. Questo lavoro di ha la caratteristica di presentare tutti i brani, in lingua inglese, con il supporto di una guest come: Velvet, Roads Collide, Gipsy Rufina, Megan Pfefferkorn e altri musicisti. E da semplice  EP acustico l’album di Danile si trasforma in un collettivo, sul genere dei canadesi Broken Social Scene.

Album questo di sicuro effetto per via delle carismatiche scelte musicali e di costruzione della sonorità, dove non  c’è  la batteria, e tutte le percussioni sono riprodotte battendo mani e piedi, o usando il legno e altri oggetti presenti in studio; veramente le cose più improbabili come buste, spillette piatti, per effetti incredibili. Le sonorità sono intime, una romantica raffinatezza, forte però di una chiara padronanza compositiva, i cinque brani sono tutti belli, non saprei quale scegliere; un palese coinvolgimento personale ed emotivo dell’artista rende questo album ancora più pregiato. Consigliatissimo.

Tracklist:
01 Even If w/Gipsy Rufina
02 Goodmorning/Goodnight w/Megan Pfefferkorn
03 The Thrill Solo
04 Some Investments Are Recession Proof w/Roads Collide
05 Footloose w/Velvet

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Le Slut Machine nascono nel settembre del 2011 a Lodi (Italy).
La band, inizialmente composta da Federica alla batteria, Primavera al basso, Giulia alla chitarra e Martha alla voce, si dedica fin da subito alla composizione di brani originali, cercando di affondare le proprie radici nel Punk Hardcore tipico degli anni ’80. Il suono, ruvido e graffiante, simile a quello di band come Gorilla Biscuits, G.B.H. e soci, esplode con violenza dagli strumenti delle quattro rocker, lanciando la band nel panorama Hardcore locale.

A gennaio 2012 la formazione viene modificata: Martha viene sostituita da Camilla, una voce giovane ma non per questo priva della giusta cattiveria, che permetterà alle Slut Machine di dedicarsi alle prime apparizioni live.

Nel marzo dello stesso anno, infatti, la band fa il suo esordio dal vivo, suonando le proprie canzoni ad un motoraduno e aggiudicandosi il consenso della folla.
Dopo un anno i risultati non mancano dopo aver suonato in numerose città qui nei dintorni , anche con gruppi dall’estero, con un pubblico che ha sempre saputo apprezzarci si presentano anche occasioni come quella di suonare a Londra al AWOD2013 !

2013 … l’evoluzione è in atto !

SITI:


Facebook – https://www.facebook.com/pages/Slut-Machine/273022776103557
Youtube – http://www.youtube.com/user/MsSlotmachine?feature=watch
Reverbnation - http://www.reverbnation.com/enihcamtuls

.. la loro storia musicale si sviluppa con parecchi live e presenze come band di appoggio a gruppi già famosi come: Elio & Le Storie Tese, Meg, Baustelle, Sud Sound System, Ex-Otago, The Zen Circus, Offlaga Disco Pax, Edipo, Late Guest At The Party, Paolo Benvegnù, Bandabardò, Tre Allegri Ragazzi Morti.

Mettono in circolazione un EP autoprodotto intitolato “Do You Like Cembalo ?!”. I live continuano e i Soul Killa Beatz sono maturi per dare alla luce “Saudade”, il  nuovo album, ricco di  pop,  che si mescola a ritmi samba, all’heavy metal, ben condito da audaci riff rock; Saudade  è al primo impatto un  indie pop, ma l’album  nasconde tra le prime battute tutta un’ alternanza  di ritmi differenti che esplodono via via che i brani si dipanano.

Come dicevo dal samba a passaggi di  punk e ad assoli heavy-metal; tutto cantato in italiano l’album vanta un solo brano in inglese, interpretato ironicamente forse a sottolineare l’origine italiana e per uscire dalla schiavitù di una lingua straniera, a cui molte band si sottopongono.  Da riconoscere come grande pregio, la  capacità di passare con disinvoltura e padronanza da un genere all’altro e non nell’album in generale ma anche all’interno dei brani; una ricchezza di talento che si manifesta in assoluta libertà, una liberazione dell’istinto musicale quasi selvaggia ma puntuale.

 Track List di Saudade:

1. Entrada

2. Brutto Clima

3. Gran Belle Cazzate

4. Intermittenza

5. Saudade

6. Brain Drain

7. Questione Di Fine

8. Pesci Morti

9. La Musica Che Non Pesa Niente

10. Saìda

Line Up:

I link dei Soul Killa Beatz:

Official Blog

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Youtube channel

Video

Album “Saudade”

A dicembre del 2012, hanno pubblicato il loro primo EP, dal titolo “Imiarma,”  e un video musicale per il singolo Unreal Smile

Il nuovo anno ha portato alla band un nuovo membro: Steve, un batterista di talento, che era il pezzo mancante per completare la band; il cui genere è  alternative-indie-shoegaze ;  una formazione “giovane” ,  hanno al loro attivo solo un singolo,  prodotto da Amedeo degli Screaming Eyes, e questo primo album fatto con impegno, sei tracce ben preparate dove si nota la voglia  e la passione per le sperimentazioni azzardate  le  escursioni vocali e le puntante veloci nel metal,  una raffinata  aggressività controllata però dall’ottima strumentazione,  buoni riff di chitarra e ottima cpacità interpretativa della voce femminile fanno di questa band una probabile pagina nel futuro dell’alternative.

Track list: Imiarma

Line-up

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Discografia

Follow The Lights – Single
Imiarma – EP

Da questo primo lavoro è già stato estratto il primo singolo dal titolo “Prima di Un Concerto”.

Lorenzo Pizzorno, Filippo Piscopiello, Andrea
Giaro e Gianluca Dominici, hanno lavorato a questo album composto da sei tracce con il tipico stile del cantautorato indipendente autentico, acustico,  appassionato,  tutto italiano, intrecciato a escursioni che vanno dalla ballata,  al rock, tutto in presa diretta, l’album è autoprodotto.

Tutti e sei i brani hanno quell’unicità che vive nelle composizioni vagamente autobiografiche, tutto l’album è un  sano e ampio respiro nella musica italiana,  con riporti che svegliano la memoria e ridanno valore ai grandi cantautori che hanno fatto la storia del cantautorato; ma senza paragoni, bello tutto il mood… l’atmosfera di vita vissuta e le armonie, i testi… mi è piaciuta tantissimo “23 Marzo”, ma anche il brano che dà il titolo all’album è veramente notevole. Un tuffo profondo e gradito in un lavoro italiano, senza fronzoli e ricco di verità, e soprattutto niente inglese, che ogni tanto non guasta. Bravi Gomer!
Line up:
Lorenzo Pizzorno (voce e chitarra),
Filippo Piscopiello (chitarra e cori),
Andrea Giaro (basso e cori),
Gianluca Dominici (percussioni)

TRACKLIST:
1. Prima di un concerto,
2. L’estate è falsa,
3. Ma non dovevo diventare come i Beatles?,
4. Ma che bello,
5. E’ colpa mia se son timido,
6. 23 marzo

La band lavora con impegno e gran sintonia, tralasciando vecchi lavori e dedicandosi a parecchi inediti.

Nel 2009 si aggiunge una nuova chitarrista solista; nel 2010 viene rilasciato il primo Ep autoprodotto  dal titolo “Smelly Rag“;  sette tracce e una “ghost track” strumentale, “Smelly Rag” prende subito il volo e a giugno 2010  gli Over the Edge escono ufficialmente in digitale su 300 stores nel mondo.

In seguito il primo video ufficiale, dal titolo:“Cold Winter Water”.  La band registra un secondo lavoro “all the Solutions” che viene notato da Jason Rubal, che ha lavorato per band famose come: the Cure, Garbage, Nin Inch Nails, Dresden Dolls, ed altri; rimasto colpito dal talento della band gli propone di registrare il loro nuovo album, al “Seventh Wave Studio”.

Poco più di sette mesi passano e gli Over the Edge scrivono undici brani inediti, a Febbraio 2012, la band parte per gli USA, e sul suolo statunitense registrano  il loro nuovo lavoro, ma anche un’altra soddisfazione li attende:  suonare per la prima volta, in America, all’HMAC di Harrisburg. PA, in anteprima assoluta tutti e nuovi pezzi.

Indubbio il talento e la presenza scenica personalissima, le atmosfere particolari e ricercate, il sound compatto e energico, si avverte la grande sintonia che lega il gruppo, la voce femminile è geniale in ogni brano; da “If god was a lesbian”  a “Full of emptiness” e via via tutti gli altri, si respira un alternative potente e strutturata con personalità; bello tutto il lavoro…direi grandioso.

Tracklist:

01 IF GOD WAS A LESBIAN
02 INTO A THOUSAND PIECES
03 DAYS OF FUCKIN’ PRAYERS
04 FULL OF EMPTINESS
05 RESTLESS
06 A DEEP BREATH
07 7X7 THEORY
08 WALLS
09 GUST OF WIND
10 WAKE ME UP EARLY
11 I’M SEARCHING MYSELF UNDER MY BED

 Myspace official

Il progetto, nato nella seconda metà del 2010, è venuto ufficialmente alla luce nell’aprile del 2012, con la pubblicazione di un promo di tre brani che ha riscosso notevole successo di pubblico.
Con questa session vengono anticipati tre dei pezzi che confluiranno nel primo lavoro discografico della band, attualmente in preparazione.

La line-up è attualmente composta da:

Antonio Gera - voce e chitarra acustica
Giovanni Feliciello - chitarra
Pasquale Pezzullo - basso
Vincenzo De Luca - batteria

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SOUNDCLOUD

..il loro stile è un mix di  post-rock e ambient , con una base di  elettronica, glitch, industrial, la loro creatività li spinge a  sperimentazioni sonore di rilievo, oltre ogni possibile usuale e scontata composizione melodica.

A gennaio 2012 hanno pubblicato “WIREFRAME” il loro primo full-length con otto tracce; il loro talento cosi fuori dagli schemi, e la loro passione li ha portati  a mettere in campo un gran numero di  strumenti musicali: chitarra, basso, batteria, synth analogici e digitali, drum machine, e anche algoritmi e vst per inediti passaggi sonori.

Ho ascoltato questo album con grande interesse e concentrazione, perchè mi ha subito catturato; composizioni di un livello intenso, stati emozionali e ricerca tecnica si fondono, si percepisce passione e desiderio di creare nuovi suoni, di stupire, di tracciare segni indelibili, un’ambizione positiva di essere differenti, mi piace, mi è piaciuto molto…singolari e degni di nota tutti i brani, ma quello che preferisco è “Frozen”. Consiglio questo album a tutti quelli che amano conoscere, sperimentare e buttarsi in cose diverse, inusuali.

I link dei Sixthminor

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Album download

Matteo Cincopan è un cantautore che ha messo in atto una forma di sperimentazione legata alle sue due più grandi passioni: la musica e la fantascienza.

Matteo compone i suoi testi attingendo e ispirandosi alla cinematografia e alla letteratura di genere fantascientifico; per le musiche l’artista ricrea ambientazioni e atmosfere in stile progressive rock e psichedelica degli anni ’70.  Già nel suo primo album intitolato  “I primi tre secondi dell’universo” questa sperimentazione ha preso corpo, e Matteo sta proseguendo su questo filone con il secondo album da poco uscito, già disponibile su  iTunes  e Amazon, dal titolo “Fantascienza”; inoltre è già a lavoro per realizzare il terzo che dovrebbe chiudere la trilogia su questo progetto.

Matteo Cincopan ha alle spalle  studi musicali classici e alcune  esperienze in vari gruppi; in seguito si avvicina al mondo delle colonne sonore e inizia a comporre molte musiche in questo settore e non solo, ma anche  musiche per rappresentazioni teatrali, letture drammatiche, conferenze, radiodrammi.

Il suo bagaglio si arricchisce e nel 2011 sente la maturità necessaria per realizzare un suo primo concept album; la musica di Matteo ha colorazioni che si rifanno a stili conosciuti ma con il raro dono dell’unicità, l’ispirazione è palese,  ma la costruzione personalissima fa dei suoi lavori uno strano tuffo negli anni ’70,  ma con l’immediatezza e la freschezza dell’inedito. Le sperimentazioni allargate all’elettronica di ultima generazione completano il mix di sonorità che insieme viaggiano verso una nuova era ; questo l’intento di Matteo e senza fatica ci trascina con sè alla scoperta di un nuovo mondo.

Album piacevolissimo, unico, consigliatissimo.

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Discografia

Un sound originale e molto californiano con influenze che spaziano dal punk, passando per il metal, arrivando al grunge di inizio anni 90 e vicino a band come Weezer e Jimmy eat world….tutto questo condensato in un disco di grande respiro come se ne facevano solo un tempo.

Ecco la TrackList di “Holes”:

01 Better than this
02 Colors missing
03 Setting forth
04 Dirt will stay
05 Light
06 Your wave on me
07 Goodnight lovers
08 In the cold
09 The same old song
10 The hardest thing – Fiesta red
11 Broken from the start
12 Late in june

Etichetta: Rocketman
Distribuzione: Self, Believe Digital

Tony (voce), Luca (basso), Simon (chitarra) e Samu (batteria), sono da sempre accomunati da una sincera passione per il punk americano e il rock messicano, tanto che i brani abbracciano le sonorità dei Ramones, mentre i testi sono fedeli alla lingua spagnola.

Il Disco, registrato ai Real Sound studio di Milano, con la produzione artistica di Ettore “Ette” Gilardoni, è la loro prima fatica su lunga distanza. Tutti i componenti della band hanno alle spalle un ricco background musicale, grazie soprattutto all’intensa attività live che negli anni li ha visti calcare i palchi della Penisola.

In poco più di mezz’ora i quattro riescono ad amalgamare il solare español al grintoso punk rock. Il tutto esplode al meglio nel brano “Luchio en mi Barrio”, canzone che racchiude l’affresco sonoro della band, la quale riesce sempre a distinguersi anche per la cura dei testi e del messaggio che vuole lanciare. In ognuno prende forma una vera e propria storia: vita di strada, resistenza, amicizia e amore, passione per la musica ma soprattutto la speranza che non crolla mai, neppure di fronte all’ipocrisia e alle ingiustizie.


FACEBOOK: https://www.facebook.com/loskamikazeband
LABEL: www.rocketmanrecords.com

I loro anni di esperienze sono rilevanti, tantissimi live, concorsi, e partecipazioni radiofoniche, a cavallo tra Italia e America; già dagli inizi dimostrano la loro vera natura, e cioè un talento non comune per il genere in cui si esibiscono.

I loro brani sono “importanti” nella costruzione melodica, la voce femminile è il perfetto completamento delle loro armonie, sostenute bene dall’amalgama degli strumenti; si sente affiatamento e professionalità, ma anche anima musicale.

Symphonic metal, power melodico e gothic si intrecciano, il risultato è eccellente,  la voce della cantante  sinuosa ma potentesi espande lungo il percorso armonico, in un tutt’uno con gli strumenti; un  rock metal sinfonico con voce femminile davvero di pregio.

L’album di debutto, ‘Upwards’ è uscito il 30 Marzo 2012, nella sua interezza e per il suo genere è magnifico, degno e oltre di band come   Epica o  Nightwish; mi è piaciuto e lo consiglio, una speciale nomination per  “Lost words of forgiveness”; sarà semplicistico e sintetico come giudizio ma sento di dover dire: bello, bello bello…come tutto l’album del resto.

Line up:

Priscilla Fiazza – Voce
Nicola Falsone – Bass
Fabio Compagno – Chitarra
Francesco Gozzo – Batteria
Michele Munari – Tastiere

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Il musicista che si dedica totalmente alla musica non riesce ad evitare di suonare in qualsiasi occasione, la coglie qualsiasi si presenti.
I musicisti che si focalizzano unicamente sul denaro, si lamentano del fatto che non trovano locali disposti a farli suonare alle loro condizioni. Bene, se pensi di poter vivere dedicandoti completamente alla musica nei primi tre-quattro anni della tua carriera stai per incappare in un fallimento e in una delusione.

Pensaci, quasi ogni musicista leggendario che ha lasciato un segno nella nostra cultura è stato un musicista che ha lottato a lungo per la sua carriera, e non ha mai mollato. Suonare dal vivo quanto più possibile per loro era naturale come respirare.
Allora, mangia determinazione a colazione! Allora esci fuori e suona per le strade se devi, nelle scuole, ai festival, alle fiere e fa del bene per aiutare le altre persone e le organizzazioni.

Offriti alle organizzazioni no-profit, alle organizzazioni benefiche e a qualsiasi altra organizzazione che aiuti il prossimo.
Frequenta i club, cerca le jam session o comincia tu una jam session!

Se guardi bene intorno alla tua città o paese, vedrai molti luoghi e ritrovi dove i musicisti possono suonare. Non solo quelli convenzionali! Usa l’immaginazione, è la tua arma migliore.

Quando ti affermerai, e la gente accorrerà ai tuoi show sempre piu’ numerosa,inevitabilmente comincerai anche a percepire compensi sempre piu’ importanti. Ma fino a quel momento cerca di vivere la tua natura di musicista.

Ricorda, suona dal vivo! e dopo aver suonato, suona ancora, che è semplicemente ciò che amano fare i musicisti come te!

Undici energiche tracce di moderno hardcore che possono essere ascoltate e scaricate dal canale Bandcamp dell’Indelirium Records:
http://indeliriumrecords.bandcamp.com/album/furthest

L’album è stato registrato nei Raptor Studio di Vicenza da Matteo Tabacco (bassista dei Dufresne) e Jay Maas (chitarrista dei Defeater), mentre è stato mixato e masterizzato da quest’ultimo nei Getaway Recording Studio di Boston (USA).

“FURTHEST” verrà presentato al pubblico nel release party del 15 Marzo presso lo Yourban Musiclab di Thiene (VI) e nel successivo tour europeo, le cui date sono:

16 Mar – Trieste/IT
17 Mar – Trencin/SK
18 Mar – tbc/CZ
19 Mar – Liberec/CZ
20 Mar – Usti n.l /CZ
21 Mar – Halle/DE
22 Mar – Leipzig/DE
23 Mar – Zurich/SWI
29 Mar – Vicenza/IT
12 Apr – Venezia/IT
13 Apr – Firenze/IT
14 Apr – tbc/IT
05 Mag – tbc/IT
11 Mag – Udine tbc/it
17 Mag – Munchen/DE
18 Mag – tba/DE

www.indeliriumrecords.com
www.facebook.com/indeliriumrecords
www.facebook.com/Steponmemories

Fauve! Gegen a Rhino: le origini; nel 2009 due gruppi si fondono e nascono i “Fauve! Gegen a Rhino” e in breve tempo realizzano addirittura una trilogia di EP dal titolo Polemos, ma non è il primo lavoro in assoluto, infatti hanno al loro attivo altri due precedenti album:
“Geben” e  ”Namegivers’Avenue”.

Polemos si divide in tre parti come dicevamo: When You’re Dancing You’re Struggling  EP1,  When You’re Struggling You’re Winning EP2, e When You’re Winning You’re Losing EP3; qualcosa di assolutamente particolare non solo fuori dagli schemi ma proprio oltre ogni tematica musicale ; Andrea Lulli e Riccardo Gorone possono essere definiti due esploratori della musica, ricerca e applicazione di suoni sperimentali sono la caratteristica che li distingue.

La loro musica è composta da armonie innovative  e intrecci tra ritmo e voce a tratti presente tra i suoni decostruiti, una voce parlata che pare lanciata in uno slalom tra il rumore armonico e la melodia elettronica. Un percorso che può definirsi un viaggio dentro vibrazioni e echi dove l’ascoltatore galleggia raggiungendo una calma rarefatta.

Polemos è un sole che sorge in un universo di elettronica, sintetizzatori, campionatori e oscillatori. Non si può citare un brano o un altro per bellezza e valore, ognuno vive di vita propria e contrappone la sua unicità all’unicità di tutti gli altri. Da ascoltare senza ombra di dubbio per allargare i propri orizzonti del gusto e della sensibilità musicale.

Tracklist – When You’re Dancing You’re Struggling

1 – Andenken
2 – Resistor-Inductor
3 – kai entaùtha
4 – Ghaznavids-Seljuq
5 – Bayeux Tapestry

Tracklist – When You’re Struggling You’re Winning

1 – The Word Before
2 – Diplopia
3 – Ottakring
4 – Wobbler
4 – Lepanto

Tracklist – When You’re Winning You’re Losing

1 – Auriga
2 – Naked Life
3 – Serse
4 – Sweeping off the day
5 – C’est la guerre!

Link

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In un primo tempo il nome scelto era The OtherS,  e i musicisti erano sei, ma alcuni di loro lasciano il gruppo. Per due anni i ragazzi fanno prove, concerti; poi l’obbiettivo prende forma e i Idemo capiscono che il loro desiderio è scrivere canzoni proprie in italiano.

Si consolida  la formazione con cinque elementi, e il nuovo progetto risveglia anche la voglia di un nuovo nome per il gruppo. Durante i mesi di settembre e ottobre 2012 registrano il loro primo demo che contiene tutta la loro  musicale dagli esordi della loro storia musicale.

Il lavoro di questi ragazzi è ricco d’anima, rock allo stato puro, entusiastico e spontaneo. Personalmente metto l’accento su “L’acchiapasogni”, brano che mi ha conquistato con quel mood cosi articolato che mixa il rock con qualcosa di vagamente etnico, e con perizia  cosi intrigante da “legarti” all’ascolto.

 Soundcloud

Fortemente istintivi riescono ad  essere ugualmente puntuali nelle loro esecuzioni. La loro discografia è attivissima , nonostante siano un gruppo giovane, nato nel 2010: una Demo in quell’anno, e un Disco dal titolo “Nel Bene o Nel Male” uscito nel 2011; con la partecipazione di Paolo “Gerson”.

All’arrivo del 2013 ecco pronto per la pubblicazione  “A cresta Alta”, prodotto da Killerdogz Production e in collaborazione con Samoan Records, che sarà disponibile dall’undici marzo su  iTunes e in  tutti  i digital store.

“A cresta Alta” è composto da tredici tracce, i brani sono tutti differenti ma legati tra loro dall’impronta spontanea che il gruppo esprime con un’energia coinvolgente non comune, davvero conta l’anima di chi suona e qui la passione emerge forte. Da citare il brano che dà il titolo all’album, ma ho trovato notevole , tra le altre “Il rumore del silenzio”.

Le sonorità sono “in purezza” senza artefici , le voci limpide e “cariche” ; è senza dubbio un ottimo lavoro; per ripetere il concetto dirò  “allo stato puro”. Tra quelle che ho preferito assolutamente “Braccio della morte” dove non solo emerge la vecchia scuola del punk italiano, ma anche puntate geniali allo Ska. Il pregio dell’album è di essere “veloce” ma fruibile con calore,  il punk non è di certo “dolce”…ma qui vive di sfrenata passione.

Line up:

L’anno successivo  insieme a Michele Maraglino e Corrado Meraviglia, incide “Oggi sono in ferie”, brano poi inserito nella compilation “Le canzoni migliori le scrive la fame Vol. 1”.  Nello stesso anno esce un singolo:  “Un balcone coi fiori”, che anticipa l’EP “Mi gioco i sogni a carte”, e un video per il secondo estratto dal nuovo album.

Marazzita ci regala sei tracce davvero speciali; speciali perchè torniamo con un balzo gradito al cantautorato di razza, che si pone tra nomi eccellenti, come Silvestri, Bennato, Gazzè; Un ascolto vero di storie in musica, dal sapore vissuto,  dolce,  amaro,  retrospettivo e ricco di speranze, momenti di vita a cui l’artista invita a partecipare con la voce cosi emotivamente coinvolgente.

Ho trovato davvero bella “Un balcone coi fiori”  e   “Poster” cosi magnificamente anni ’70;  ma tutti i brani hanno rilevanza, cosi differenti tra loro e cosi melodicamente validi, carichi di unicità. Una forte personalità, rara sensibilità e talento musicale fanno di questo giovane cantautore,  il cantautore per eccellenza del nostro domani musicale. Grande Peppe!

 Track list:

01 Maledetto (Ballata per Piero Ciampi)
02 Posters
03 Venderanno il mare
04 Un balcone coi fiori
05 Vai via da qua
06 L’artista da giovane

I link di Peppe: 

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Myspace

Il gruppo è nato nel 2006, ed è seguito musicalmente dal produttore statunitense Brian Lanese,  che ha prodotto il loro ultimo EP:  “Just a Machine” registrato a Los Angeles nel rinomato 4th Street Recording di Santa Monica nell’autunno del 2012.

L’album “Just a Machine” arriva dopo quattro EP autoprodotti; il primo singolo estratto “Welcome to the Future” è stato rilasciato con il videoclip ufficiale.  Dei Piqued Jacks possiamo dire che hanno raggiunto un livello eccellente e hanno dato un’impronta assolutamente originale e personale al loro lavoro. Le soddisfazioni a questo gruppo non sono mancate, dai numerosi live, a premi vinti e ad esibizioni sui più noti palchi americani. 

I loro brani sono stati scelti da Radio Rai 1 e anche da Rai 1 per un servizio del programma “Superquark”, mentre il loro videoclip “Smile” è stato selezionato e inserito come parte del promo del canale Mediaset Italia 2. La band si fa forte di una grande sinergia che corre tra i suoi componenti, che mettono un entusiasmo non comune e una forte passione per la musica,  che riescono a trasmettere emozionalmente a chi li ascolta, malgrado il grande impegno sul fronte tecnico, che può dare una prima impressione “fredda”.

Un album senza dubbio professionale e di alto livello, proteso a un mix tra alternative rock e sonorità funky, sei tracce molto tecniche che a tratti spiazzano l’ascoltatore e lo stupiscono, ma che possono anche emozionare,  azzardato e non a tutti forse comprensibile l’accostamento di generi totalmente differenti;  sorprendenti, a volte repentini  i cambi  e i passaggi in alcuni  brani come: “Welcome to the future” o “Youphoric?!”.  Un lavoro per orecchie attente ed esperte ma che può conquistare anche i più profani.

Track list:
Welcome to the Future
Blackie
Youphoric?!
My Kite
Amusement Park
Tourist of an Apocalypse

Line up:

E-King (Andrea Lazzeretti) – voce & piano
Penguinsane (Francesco Cugia) – chitarra & cori
littleladle (Francesco Bini) – basso
ThE dOg (Matteo Cugia) – batteria

I link dei Piqued Jacks

Badcamp

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Reverbnation

Mi chiamo Giampaolo Bianco e sono nato a Roma il 14-8-1979 .

Ho incominciato da piccolo a prendere lezioni di chitarra presso un insegnante dell’oratorio,ma l’avventura e’ durata poco perche’ la chitarra era piu grossa di me e delle mie ambizioni,cosi un po prima dell’eta’ dell’adolescenza ho ripreso in mano la chitarra sognando l’America e le sue rockstar,visto che a scuola ero abbastanza timido mi sono protetto con la fantasia della musica, ho incominciato a prendere lezioni di chitarra elettrica,da insegnanti metallari,jazzisti,pop..ma ci stava sempre qualcosa che mi mancava..qualcosa di nuovo!..le mie canzoni.

Cosi dal 1996 fino al 2004 ho suonato e cantato per diverse band(Death Church,7-12,Depreche,No Sense),girando la maggior parte dei locali Romani…la scintilla di creare le mie canzoni e’ partita nel 2005 quando ho incominciato insieme ad altri amici a girare per le piazze d’Italia con una chitarra acustica e le canzoni di Rino Gaetano.
Nei locali,nelle piazze e feste spesso sono accompagnato dalla KELLER BAND,una famiglia ormai di musicisti,nomadi,amici.

Ho partecipato a diversi concorsi come Premio Augusto D’aolio,tour music fest,Anime di carta,we are the festival,ecc…nel 2005 con la band No Sense abbiamo vinto il premio Rinocantando(riarrangiando un brano di R.Gaetano).

Nell’estate del 2009 per la manifestazione “Festa de Borgata” ho aperto il concerto a Roma di MASSIMO DI CATALDO .
Il Primo Aprile del 2010 ho girato il ufficiale di “Voglio Te” con la regia di Giancarlo e Lucia Semeraro.
Il 6 Giugno del 2011 e’ uscito l’EP d’esordio “CANZONI IN BIANCO” con la produzione artistica di Vito Astone e la distribuzione digitale di Zimbalam.

“Io e Te” è il nuovo singolo di Giampaolo Bianco,con la distribuzione di Zimbalam è disponibile nei principali Digital Stores (iTunes,Amazon…) dal 14 Febbraio 2012,dopo l’Ep d’esordio “Canzoni in Bianco” pubblicato la scorsa estate
esce questo nuovo brano dai sapori swing,pop..mantenendo il proprio stile a tratti quasi “scanzonato”,la produzione artistica è di Vito Astone(Pierdavide Carone) mentre il Sax è suonato da Marco Abronzino..Il brano Io e Te è anticipato dall’uscita del video clip,sotto la regia di Valerio Nicolosi,con la partecipazione della Keller Band,Anais Noir e Maria Elena Elmi.

Nel settembre del 2012 mi classifico secondo con il brano “IO e TE” al Festival della Canzone Italiana di Roma.

LINK:
www.giampaolobianco.it
giampaolobianco@libero.it

“Capito” Un riff ben assestato che apre le porte all’introspezione, un brano semplice e diretto che parla della diversità, del sentirsi diverso e dell’esserne finalmente consapevole senza per questo soffrire.
“Danza Ancora” Un brano sensuale che parla di amore fisico e danza , un connubio sempre attuale e azzeccato, nato senza pensare troppo e forse sta proprio in questo la sua forza.
“Panem et Circenses” Il poeta satirico romano Giovenale diceva che per fare stare buono il popolo bastasse loro fornire Panem et Circenses (pane e giochi circensi), la terrificante attualità di questa allocuzione si presenta oggi con il calcio, con le armi distrazioni di massa, con la televisione, i talent e altra robaccia. Critica sociale.
La band proviene da retaggi che spaziano dal grunge, al noise ed al punk, con una chiara ispirazione al rock alternativo italiano degli anni ’90. Incidono il primo Ep per Dcave Records, con la produzione e il “fottuto sound”di Daniele Grasso (musicista, produttore e sound engineer anche per Afterhours, John Parish, Greg Dulli, Cesare Basile, Diego Mancino, Waines) e distribuito da Pirames International.

Il Campo Avvelenato è coltivato da: Luca Collodoro (batteria), Emanuele Giammusso (basso), Luigi Bartolotta (chitarra), Roberto Di Fede (chitarra), Rosario Furnari (voce).

LINK:
www.campoavvelenato.com
www.myspace.com/campoavvelenato
www.facebook.com/pages/CAMPO-AVVELENATO/47481818468

foto© Jessica Zanardi

  Dionna è figlia d’arte, poiché il padre Victor Colicchio è un attore e sceneggiatore americano molto famoso. Dionna e Marzio si sposano e conoscono il batterista dei Ramones, Marky Ramone, che colpito dalla loro personalità si offre di suonare la batteria in un loro breve cd d’esordio.

Nel mese di agosto del 2012 la band incide il proprio primo vero lavoro di debutto al Massive Arts Studios di Milano. Il disco è composto da dodici tracce inedite, per un mix di generi molto interessante . Da citare il bellissimo duetto con Steve Sylvester storico leader dei Death SS; nel brano Can’t Get Me.

Altra collaborazione eccellente è quella di Lucky Luciano, cantante del gruppo rockabilly The Goodfellas. Un lancio eclatante sotto ogni aspetto per Dionna il cui talento e immagine ricorda Courtney Love. Il rock alternativo  non è mai stato cosi ben riproposto, direi ricreato, con nuova energia ma mantenendo l’impronta storica del  puro rock’n'roll.

Youtube canale ufficiale Avenue X

Web Site Avenue X

“Eulogy For A Dead Ocean” è il titolo del nuovo lavoro e primo full length per la band hardcore punk, originaria del molise “The Memory”, lavoro che rispecchia pienamente il loro stile che già si è fatto notare nel precedente EP, “Call it A Comeback”.

 Il disco è uscito il 7 gennaio;  i brani parlano della morte dell’oceano interpretata come perdita di valori importanti: l’umanità e la sensibilità; un oceano profondo e morto per  assenza di personalità, di concetti profondi e troppa facilità a rendere tutto semplice e minimale.

Uno stile chiarissimo e tiratissimo, graffiante, tagliente, ricco di riff quasi paragonabili a frustate sonore ma anche melodici, sonorità rabbiose sostenute da altrettanti vocals;  questa band ha nel suo bagaglio talentuoso il dono della velocità, e del forte impatto sonoro, la musica è bella nel senso più ampio del termine,  e il livello si mantiene alto anche nei cori obbligati e nel featuring di “Night Of The LivingDead”.

L’intero lavoro non ha una grande durata, sono dieci brani da due minuti e mezzo l’uno circa, ma anche questo rende “Eulogy For a Dead Ocean” unico nel suo genere, da ascoltare freneticamente, un lampo di suoni attraverso il cervello, forse era proprio questo l’intento: colpire veloce, lasciando un segno importante e i The Memory hanno superato la prova…gran bella prova .

Track list :

1) Intro

2) Butterfly Effect

3) Night of the Living Dead

4) Unchained

5) Suggestions

7) Life

8) The Difference

9) Through My Eyes

10) Alive

Scarica Eulogy for A Dead Ocean

Ci sono diverse tipologie di persone che decidono di lavorare dietro le quinte: quelli che dopo aver “bazzicato” nel mondo della musica decidono di dedicarsi alla sponsorizzazione di eventi e intraprendere un’attività più manageriale per curare le pubbliche relazioni tra artisti e organizzatori, quelli che hanno avuto una lunga carriera alle spalle e decidono di dedicarsi ad attività organizzative o ancora quelli che magari intraprendendo la strada come musicisti si accorgono di avere la stoffa per altro. Qualunque sia la vostra strada, questo articolo è indirizzato soprattutto a voi.

Cominciamo dal capire cosa vuol dire diventare un promoter musicale.

Chi è il promoter? Il promoter è colui che è in grado si stabilire un canale comunicativo tra gli artisti e le sedi che ospitano eventi musicali, l’obiettivo quindi è quello di stabilire un contatto tra i due e convincere la sede ad ospitare la band che si rappresenta. In compenso, il promoter riceve una percentuale del guadagno della band, che ammonta tra il 15% e il 20%.

La parte più interessante di questo lavoro è che si può partire con poche risorse, soprattutto monetarie che sono quelle a scarseggiare di più. Un sito ben fatto e un bel biglietto da visita sono le armi iniziali, a cui aggiungere un fattore fondamentale: creare un rete, e oggi anche un social network può esservi utile in questo, di luoghi adatti alla musica e ovviamente di locali che nascono per la musica.

Il primo passo da compiere è quello di conoscere i locali che sponsorizzate, e scrivere tutte le informazioni che caratterizzano quel posto o locale creando una sorta di database. Le notizie più importanti sono sicuramente il tipo di clientela, il tipo di musica, le band che hanno già suonato in quel luogo, con tanto di recapiti telefonici, contatti e indirizzi. Tutto quello che ritenete pertinente.

Il vostro ruolo sarà sostanzialmente quello di “matchmaker”: riuscire a far incontrare gli interessi del locale con quelli del musicista, e ovviamente viceversa, per far scattare l’accordo. Sarà questa capacità, sicuramente da sviluppare con il tempo, a rendervi professionali.

Dopo la fase di raccolta informazioni è indispensabile frequentare questi posti in elenco e familiarizzare con le band locali. Ricordate che per farvi conoscere dovrete all’inizio soprattutto sostanzialmente “vendervi”. Cosa vuol dire?

Se notate che una band ha talento, che vi ha colpito la loro musica e la loro performance, rivolgetevi ai membri della band dopo lo show e lasciate un biglietto da visita. E soprattutto fate comprendere che non vi state proponendo come manager, ma semplicemente come colui che offre e consiglia alla band i luoghi migliori dove crescere e suonare.

Trovata la vostra band, il vostro compito sarà quello di presentare e sponsorizzare la vostra band attraverso il “press kit”, ovvero una raccolta di informazioni che riguardano la vostra band, quindi fotografie, musica, biografia ed esperienze, e lo invierete via mail ai locali. Dopo qualche giorno, all’arrivo della chiamata del locale dovrete organizzare la serata, dopo esservi assicurati che la band quel giorno sia libera.

Farsi pagare è la cosa principale ovviamente, giunti all’organizzazione dell’evento: assicuratevi che vi paghino prima che inizi la serata prendendo la vostra parte. Il resto lo darete alla band.

Sono questi all’inizio i passi che muoverete verso la vostra carriera: con il tempo riuscirete a farvi un nome, e sarete capaci di gestire le serate di un numero di band sempre maggiore anche in una stessa serata. E da quel momento potrete anche valutare se vi sentite pronti per entrare anche in musica business più elevati.

L’uscita dell’album segna un punto di svolta nell’avventura di questi cinque ragazzi, decisi a mettersi in gioco con un disco carico di passione e volontà espressiva, frutto di un lavoro svolto in piena autonomia con il coraggio di chi crede nel valore della propria musica.

Quello dei Ninfeanera è un disco che unisce liriche in stile cantautoriale ad un alternative rock dal forte impatto sonoro, e trasmette immediatamente all’ascoltatore una forte carica di energia emotiva. L’alternarsi di chitarre graffianti e arpeggi vellutati e malinconici è completato da una voce potente che anima melodie e testi raffinati, rigorosamente in italiano.

Fra le tematiche che caratterizzano le dodici tracce del disco troviamo racconti di rabbia, dolore, ricordi e nostalgie espressi attraverso il susseguirsi di immagini violente e delicate, mentre la musica ci accompagna in un mondo di bellezza spesso drammatica, ma consolata dal senso di stupore e dall’incanto delle emozioni.

Registrato al Blap! Studio di Milano tra Ottobre 2012 e Gennaio 2013 da Riccardo Carugati, bassista del gruppo, e finanziato grazie anche alla partecipazione al progetto di crowdfunding online Music Raiser, il disco sarà pubblicato autonomamente dalla band.

BIO:

I Ninfeanera nascono nel settembre 2003, unendo le precedenti esperienze musicali dei membri della band, per creare un nuovo progetto musicale totalmente cantato in italiano.
Nel 2004 registrano il loro primo Demo Tape di 5 brani. Si fanno le ossa suonando soprattutto nella loro amata Brianza, salendo su ogni palco disponibile per farsi conoscere e misurare le proprie capacità, ricevendo vari premi e riconoscimenti in concorsi a livello locale.
Nel 2009 i Ninfeanera completano artisticamente il loro spettacolo live inserendo stabilmente il violino come strumento distintivo e scoprendo una nuova dimensione acustica, che ricrea un’atmosfera profonda e melodica ma allo stesso tempo complementare all’esibizione elettrica. Nel corso degli anni dividono il palco con artisti del calibro di Super elastic bubble plastic, Stardog, Giorgio Canali, No Guru (ex ritmo tribale e afterhours), The Niro, La Fame di Camilla, Alessandro Grazian, Io?Drama.
Nel 2011 vincono il concorso “Casa Sanremo Soundcheck”, il più importante evento satellite del Festival della canzone italiana , organizzato da Radio Italia presso il Grand Hotel Londra di Sanremo. Vengono premiati dal giornalista e noto critico musicale Mario Luzzato Fegiz, presidente di giuria.
Questo riconoscimento infonde al gruppo maggiore determinazione e una rinnovata coscienza nelle proprie possibilità. Dopo una ridefinizione della line up originale, decidono di registrare il disco d’esordio e di autopromuoversi in maniera professionale nell’ambiente della musica indipendente italiana.

Contatti:
www.ninfeanera.it
www.facebook.com/ninfeanera
www.youtube.com/ninfeanera
twitter.com/ninfeanera

Nel 1998 Manuela fa esperienza aggregandosi a  gruppi Hard rock/Heavy metal, ma non si fermerà a questo genere di musica; sebbene abbia fatto parte per oltre quattro anni dei  “Dark Venus”, una band di hard rock-heavy metal; e in seguito per altri sei anni delle “Missteryke” un gruppo rock italiano.

Passa qualche tempo con le “Rosy’s Cents” e in diverse altre collaborazioni. Autrice e compositrice degli album “Delirium” e “Evil Spheres”,  “Bad Situations” “Tempismi Imperfetti”.

Il genere di Manuela è senza dubbio l’heavy metal classico, chitarra sempre in primo piano e potenza epica e grintosa dei suoni puliti, che sorgono da basi lontane, ritmiche, del primo heavy, ormai datato e cult; ma rinfrescato dalla visione istintiva,  di questa artista dell’essenza del vero metal.

 Ascolta Manuela

Playlist di Manuela

Il canale Youtube di Manuela

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I Fear The Sirens si presentano con 12 tracce a ottimo impatto; molto valorizzate dalla presenza delle clean vocals di Davide Passavanti. Non male la prima parte di The Ruins We Used To Call Home’, con atmosfere veloci e potenti.

Ma i brani che sono un vero appoggio d’acciaio a tutto il lavoro sono  ‘Odissea’ e ‘From Here We Start’, melodicamente invasive, sono due muri di chitarre notevoli, l’effetto è maestoso da grande band.

Buone nell’insieme anche  ’Till The End Of Days’ e la ‘tagliente This Is War’ brano in cui la band ha il supporto di Josh Baker dei Napoleon. Un buon impegno sui riffing che sono però ancora troppo “innocenti”,  su questo punto la band deve ampliare l’istinto. Nell’insieme agli appassionati di metalcore piacerà, soprattutto ’From Here We Start’

Tracklist:

1. My Name Is No-Man (0:26)
2. Odissea (3:24)
3. Da qui si parte (3:13)
4. Till The End Of Days (3:53)
5. Ithaca (3:12)
6. Where The Ocean Posti letto (1,38)
7. This Is War impresa. Josh Baker (Napoleone) (3:07)
8. Comet (3:31)
9. Il Reach (3:05)
10. Riscrivere La Strada (2:59)
11. A Fire In The Night (0:55)
12. A New Dawn (3:22)

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Canale Youtube

Line Up

Questa band ha come peculiarità una forma elevata di eclettismo che gli permette di spaziare tra diversi generi musicali, quali il: rock, il samba-rock, il blues , l’hard rock, e poi lo shuffle, il funky-songo, gospel-folk, suite, e la ballade; mixando e arricchendo ad ogni esecuzione il bagaglio istrionico e la padronanza melodica.

I loro brani sono apprezzati e votati nell’ambito di manifestazioni radiofoniche e live; il carico di esperienze accumulate ha di certo uno spessore rilevante; ed ecco arriva anche il terzo cd nel 2012, frutto delle esibizioni live dell’anno precedente. Il nuovo lavoro si chiama ”Live unplugged”.

Il concetto e il filo conduttore di ogni esibizione dei Formentera Lady è la sperimentazione verso una forma di concerto-spettacolo che mixa le qualità musicali con la narrazione , la recitazione, tutto  dal vivo in un aperto e caldo contatto continuo con il pubblico.

Questa convinzione evolutiva proiettata oltre il normale e statico concerto porta la band all’idea di una reinterpretazione dei live con un coinvolgimento di elementi inusuali, come la gastronomia…ecco il crearsi di un nuovo mood musicale: assaggi di buon cibo e buon vino immersi in buona musica…una full immersion sensoriale; il progetto porta il nome di gastRocknomic®.

Con questi presupposti ascoltare i brani dei Formentera Lady è stata un’avventura emozionale, un tuffo in un mondo nuovo fatto di musica e non solo; ho trovato bellissima  ”Come un cuore” , ma ogni brano è un mondo  a sè, un “modo” a sè.

Vivo e passionale il risultato finale, consigliatissimi a chi ancora non li conosce.

Line Up

• Maurizio Ferlini, voce e chitarre,
• Damiano Trevisan, batteria, percussioni e voce
• Stefano Clò , chitarra
• Andrea Guandalini, basso
• Silvia Telloli, fisarmonica, tastiere e voci
• Marco Tamarri, percussioni

Brani

L’articolo è stato tradotto da Vale , indispensabile collaboratrice del QuadriProject che si occupa di mettere nero su bianco molte delle mie idee. In questo caso la sua conoscenza della lingua inglese ci è stata molto utile. Buona lettura!

Di Mark Knight, fondatore della Right Chord Music che si occupa di consulenza e managment. La compagnia è stata creata con lo scopo di aiutare gli artisti indipendenti che promuovono la loro musica usando tattiche acquisite dal mondo del marketing. In questo articolo Mark parla di come lo “storytelling” aiuti nell’espansione del brand, e mostra come creare una storia che aiuti gli artisti emergenti a promuovere effettivamente la loro musica.




L’industria pubblicitaria ha iniziato creando annunci che comunicano in modo semplice di prodotti presentandone caratteri e benefici. Questo funziona, ma quando il numero di prodotti aumenta diventa incredibilmente difficile farlo per ognuno. A questo punto il focus della pubblicità e il concetto di brand si è evoluto. Il brand è diventato un punto di differenziazione nello sviluppo di una personalità e aggiunge un valore in più al prodotto. Il brand nasce allora per risvegliare la storia di un prodotto, che andrà a caratterizzare la sua pubblicità: questo aiuta il prodotto a diventare memorabile, e ad ispirare un vero e proprio lifestyle.

Perché questa evoluzione del brand, è molto importante per un musicista indipendente? Bene, prima di tutto perché tu in quanto musicista operi in un mercato saturo, e non è mai stato così semplice accedere ad una quantità illimitata di musica, e allora quali sono le possibilità di uscire dal coro e di essere ricordato non come uno dei tanti? Proprio come i brands si sono evoluti nel marketing, allora gli artisti indipendenti hanno bisogno di fare lo stesso creando un avvincente storia intorno loro e la loro musica.

Ecco allora cinque buoni motivi per integrare una storia alla tua promozione musicale


1. Le storie sono memorabili

Recentemente ho ricevuto alcune informazioni su un’artista: fa della buona musica e ho deciso di presentarlo sul blog di Right Chord Music, poi però mi sono accorto di non avere la sua mail né di ricordare il suo nome. La sua storia però mi ha salvato: non solo buona musica, ma lui ha scritto anche un film che è stato premiato al Raindance Festival, così ho cercato il Raindance e ho trovato la sua mail. L’artista era Johnny Daukes.

Implicazioni per l’artista: Includi una storia memorabile nelle tue biografie o nei comunicati stampa. Al di là dei titoli delle tue canzoni, assicurati di spendere parole che ti descrivano e spieghino come sei arrivato fin qui.




2. Le storie fanno notizia

Promuovere la tua attività in quanto artista emergente è fondamentale. Se vuoi che la gente ascolti e scriva della tua musica, ricordare costantemente che “la nuova band ha rilasciato un nuovo singolo” non basta a motivare le persone ad interessarsi a te

Implicazioni per gli artisti: Prima di contattare blog di musica o giornalisti, rileggi il tuo comunicato chiedendoti “E quindi”? “Perché dovrebbe interessarmi?”, e se non riesci a trovare una risposta a questa domande, perché dovrebbero farlo loro. Questo per dirti di scrivere qualcosa che possa davvero interessare, e che faccio notizia di te. La storia potrebbe venire da un frase, da un art work, da un video o da come, perché o dove sia cominciato il tuo percorso musicale. Cerca la “Dramatic Records” e la storia senza fine della sua fondazione….chi non avrebbe voglia di scriverne!

3. Storie umane e che suscitano profonde connessioni

Ogni artista nel modo vuole e ha bisogno di conquistare fans. Le storie aiutano a creare questa connessione: è quello che fa X-Factor ogni sabato sera. Durante lo show le storie aiutano gli artisti a sentire una connessione tra loro, che crea supporto e attaccamento.

Implicazioni per gli artisti: La cosa positiva è che tu puoi fare questo senza tutte le lacrime di X-Factor. Inizia con l’offrire la tua biografia, comunicati stampa, siti web e pagine Facebook che permettano ai tuoi fans di accedere a informazioni su di te. Includi soprattutto le informazioni che riguardano ciò che ti ha portato a diventare musicista, come hai iniziato a scrivere e perché. Rivolgiti ai tuoi fans, offrigli un motivo per interessarsi a te come artista.




4.Le storie creano fedeltà

Motivare le persone ad occuparsi di te, è la sfida più grande ma lo è ancora di più motivarli a condividere le tue produzioni. Immagina semplicemente se tutti i tuoi fans su facebook decidano improvvisamente di parlare ai loro amici della tua musica. Deve essere emozionante e coinvolgente!

Implicazioni per l’artista: Guarda ai tuoi fans online: sono dei seguaci oppure il tuo supporto maggiore?Cosa puoi fare di più per coinvolgerli? Una grande storia offre una ragione mobilitare i fans: questa storia può essere semplicemente un bel video, che è facile e di buon impatto da condividere. Crea contenuti che li renda popolari e forti tra i loro amici, oppure puoi creare qualcosa di inaspettato: pensa, il noto scontroso Van Morrison una volta ha stupito i suoi fans con l’annuncio che avrebbe cantato al matrimonio di un suo fan. Chiediti allora come puoi sorprendere alla grande i tuoi fans lasciare loro una bella storia?




5.Le storie lasciano una grande voglia di saperne di più

Accade per i migliori libri e film: si crea così la voglia di accedere ad extra, curiosità e backstage che riempiono i palinsesti televisivi.

Implicazioni per l’artista: Usa le storie per creare ed estendere un dialogo con i tuoi fans: puoi farlo attraverso podcast, playlist, o blog/video post. Pensa di offrire ai fans qualche backstage esclusivo della tua fase produttiva oppure rilasciare contenuti addizionali come remixes. E crea campagne di promozione che rilascino lentamente nuovo materiale per attirare ancora più fans.




6. Attenzione!Ci sono storie che non si possono raccontare

La comunicazione digitale è potente, una volta che qualcosa è online prende fuoco immediatamente come un incendio: e dopo è molto dura fermare il suo corso. La maggior parte degli artisti indipendenti sognano di far subito notizia, ma alle volte questo non è sempre a favore dell’artista.

Implicazioni per l’artista: Pensa come se stessi amministrando un brand e punta su tutti i materiali promozionali e le comunicazioni: supporteranno te e l’immagine che tu vorrai dare di te stesso. Qualche volta può anche essere bello stare a guardare, abbassare la guardia e lasciare che si manifesti il tuo lato più umano…ma senza compromettere la tua integrità artistica, con video, materiali o produzioni poco gradevoli. Quando sei su Twitter, pensa alle conseguenze del tuo twett: solo perché lo pensi, non vuol dire che dovresti scriverlo.

Pacifico è reduce dal successo del suo album “UNA VOCE NON BASTA” (pubblicato da Sugar e in vendita nei negozi tradizionali, su iTunes e nei principali digital store), composto da 14 brani/duetti inediti con artisti del panorama italiano ed internazionale.

Un disco corale, nel quale PACIFICO è riuscito a coinvolgere 25 tra cantanti e musicisti, e che non ha precedenti nella storia della discografia italiana: è il primo disco di tutti duetti inediti realizzato da un artista italiano. Da marzo, Pacifico riprenderà il suo tour in tutta Italia.

BIOGRAFIA:

Luigi De Crescenzo, in arte Pacifico, nasce a Milano il 5 marzo 1964.
Dopo importanti esperienze nel circuito underground con la formazione dei Rossomaltese, nel 2001 adotta il nome d’arte Pacifico e pubblica l’omonimo album d’esordio, “PACIFICO”, che ottiene riconoscimenti e il favore della critica.
Pubblica a suo nome altri tre dischi:

“MUSICA LEGGERA”, nel quale è incluso il brano “Solo un sogno”, presentato al Festival di Sanremo del 2004 e vincitore del premio Miglior Musica.
“DAL GIARDINO TROPICALE” nel 2006 per Radiofandango.
“DENTRO OGNI CASA” per la Sugar di Caterina Caselli nel 2009, da cui è tratta la hit “Tu che sei parte di me”, con il prezioso featuring di Gianna Nannini.

Il 27 marzo esce il nuovo disco di inediti “UNA VOCE NON BASTA” (pubblicato da Sugar), che si compone di 14 duetti inediti con altrettanti artisti del panorama italiano ed internazionale. Un disco corale, nel quale Pacifico è riuscito a coinvolgere 25 artisti, tra cantanti e musicisti.

Scrive per il cinema e collabora alle colonne sonore di alcuni film, tra cui “Sud Side Stori” di Roberta Torre e “Ricordati di me” di Gabriele Muccino, firmando per quest’ultimo la title track candidata ai Nastri d’argento.
Scrive inoltre assieme all’Istituto Barlumen il brano “A luci spente”, sigla della collana Le grandi fiabe del Corriere della Sera, venduta in oltre tre milioni di copie e vincitrice del premio Andersen 2005.

Alternando alla sua attività di interprete quella di autore Pacifico ha all’attivo prestigiose collaborazioni, scrivendo indifferentemente musica o testi per i più importanti artisti italiani.
Tra questi Gianna Nannini, con la quale firma tutti gli ultimi successi, da “Sei nell’anima” a “Suicidio d’amore”, a “Salvami” interpretata in duetto con Giorgia, fino a “Ogni tanto”, l’attuale grande hit della cantante senese.
Scrive per Adriano Celentano il testo di “Ti penso e cambia il mondo”, brano oggetto di uno storico duetto con Gianni Morandi durante l’ultima edizione del festival, duetto che verrà presto inciso. Per Nina Zilli scrive “Per le strade”, brano d’apertura del suo ultimo disco. Scrive per Andrea Bocelli, Zucchero, Antonello Venditti, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Samuele Bersani, Fiorella Mannoia, Raf, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti (i Musica Nuda) e Malika Ayane, con la quale firma il testo del brano che la cantante italo marocchina presenta al festival di Sanremo 2010, “Ricomincio da qui”, oltre a diverse altre canzoni.

Link:
www.pacificomilano.com
www.twitter.com/PacificoGino
www.facebook.com/pacificomilano

Responsabile Comunicazione PACIFICO: Riccardo Vitanza
Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna
Responsabile Promozione Sugar: Roberto Gentileschi
Booking: Ponderosa
Management: Gibilterra

Siamo nel 2000 e Riccardo, Alessandro e Daniele fondano una band; la loro fonte di ispirazione sono i grandi gruppi del punk come i Blink182, i Green Day e gli Offspring. Solo due anni più tardi però i ragazzi iniziano a scrivere brani inediti in inglese, la band si esibisce in alcun i live e prende  in forza un nuovo elemento: Giacomo che suona il basso.

Questo è l’inizio del cammino musicale dei ” No Frontiers”. In breve accumulano molte esibizioni in importanti locali milanesi e ben 4 EP dal vivo. Per nove anni la band porta avanti il suo progetto musicale con alti e bassi; nel 2011 arriva il primo singolo in italiano inedito dal titolo “Quasar (Esistere Così) “.

Il 2012, segue le tracce dell’anno precedente con tanti live e un nuovo  singolo “Wien”, anticipo dell’uscita di Blowing the Dust Away, EP autoprodotto contenente 5 inediti, pubblicato il 21 dicembre 2012…il resto è tutto da scrivere…

I brani sono energici e ritmati, davvero unici nella costruzione e nei cambi, con un sostegno della batteria ottimale ma non prevaricante, armonico e compatto l’amalgamarsi degli strumenti, il genere ricorda davvero il meglio delle band punk rock più famose ma solo come punto di partenza, l’arrivo è davvero tutto “No Frontiers”, originale ed elaborato. Un consiglio sincero all’ascolto… questa è una band da non perdere.

Tracklist di Blowing the Dust Away

1. Sky on Ashes

2. Get Rid of It

3. Ask the 8-Ball

4. Worth Not Enough

5. The Final Shot

Line up

• Alessandro Canegallo – chitarra, voce
• Riccardo May – chitarra, voce
• Giacomo Gatti – basso
• Daniele Canegallo – batteria

I link dei  No Frontiers:

Brani di No Frontiers

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Blowing the dust Away

Discografia

• UNAUTHORIZED NOISES 2003 – LP, 14 tracce
• QUASAR (ESISTERE COSI’) 2011 – singolo WIEN 2012 – singolo
• BLOWING THE DUST AWAY 2012 – EP, 5 tracce

…La sensazione che abbiamo, ascoltandolo, è di aver raggiunto una certa maturità. Il disco contiene dei messaggi, la speranza in un futuro migliore e la certezza che la spinta al cambiamento arriverà dal basso…”.

L’EP è stato registrato al No Shoes Studio di Dolo e finalizzato al Solo Studio di Vercelli (di Roberto Vernetti) con il prezioso aiuto di Cristian Milani.

Su Soundcloud è possibile ascoltare l’intero EP in maniera completamente gratuita – dichiarano i Chuma Chums.” Questo perchè vogliamo dare a tutti la possibilità di ascoltarci, vogliamo che la nostra musica e i nostri messaggi arrivino al cuore di tutta la gente, bypassando le barriere che sempre più spesso il denaro impone. Per noi è più importante che la gente canti le nostre canzoni ai concerti piuttosto che vedere persone imbalsamate davanti al palco. Le emozioni che ci danno il pubblico e i nostri amici ai live sono la nostra ricompensa. Per lo stesso motivo, parte del nostro materiale è disponibile per il download gratuito.”

La formula de “Il mondo che verrà” è la logica prosecuzione delle esperienze passate, con una marcia in più. E’ un viaggio sonoro in cui si spazia dal reggaeton, al reggae puro, al rock e al punk.

CHI SONO CHUMA CHUMS

Nati come gruppo di percussionisti che suonava per strada e ai rave, i Chuma Chums sono in otto e vivono quasi tutti sotto lo stesso tetto, in una sorta di comune (la casa dei matti, la chiamano), dove scrivono i pezzi dei loro dischi.

Nel 2009 vengono premiati da critica e pubblico per la miglior performance al Busker Festival di Ferrara.

Al loro attivo tre dischi (l’ultimo, Fest-On, del 2010), cui ora si aggiunge l’EP “Il mondo che verrà”.

LINKS

SOUNDCLOUD

www.chumachums.wordpress.com

www.facebook.com/chumachums

https://twitter.com/chumachums

I cinque musicisti di Macerata daranno infatti alle stampe il loro secondo capitolo discografico il prossimo mese di aprile, lanciandolo sul mercato a quattro anni di distanza da “Comunicazione”, disco che ha portato la formazione in giro per tutto lo Stivale aprendo concerti per artisti del calibro di Vasco Rossi, Verdena, Caparezza, Velvet, Quintorigo, Fire, 24Grana e Marla Singer.

Il video che accompagna il primo singolo estratto dalla nuova fatica in studio degli Swell99 è stato girato da Federico De Marco, che in passato ha lavorato per eventi live di, tra gli altri, Giovanni Allevi, Dante Ferretti e Neri Marcorè.

“Girato a Macerata in uno sfasciacarrozze e in un capannone in disuso, il clip racconta la storia di una ragazza che non vuole rassegnarsi alla fine della relazione con il cantante della band. Oramai in preda alla follia decide di rapire il suo ex e gli altri componenti del gruppo per gustarsi la meritata vendetta”, raccontano gli artisti. Ecco l’anteprima di “Urlo”, il nuovo video degli Swell 99.

Esce il 22 gennaio 2013 il video della band Digit, A Berlino Va Bene, cover di un brano del 1981 di Renato Abate, meglio conosciuto come Garbo. Il cantautore meneghino ha prestato la sua voce alla band, che ci presenta una rivisitazione tra rock, pop ed elettronica.Il singolo, uscito a novembre 2012 e restato per molte settimane in classifica MEI (IML) è accompagnato dalle immagini di una Ferrara notturna, alcolica e scanzonata.

I Digit nascono a Ferrara nel 2011 proponendosi autorevolmente sulla scena con un songwriting immediato in bilico tra suggestioni rock ed elettronica. Apprezzati da un pubblico sempre più numeroso per la qualità e l’energia delle loro esibizioni live, i Digit suscitano fin da subito l’interesse degli addetti ai lavori del settore musicale e nell’ottobre del 2011 siglano un accordo di collaborazione con l’etichetta indipendente Skpmz di Bologna. Dopo poche settimane viene pubblicato l’Ep di esordio “Digit”, 6 tracce dove ricercatezza e sperimentazione timbrica la fanno da padrone confermando la notevole personalità artistica della band. Il 2012 vede l’uscita del primo video della band (girato da Pablo Chieffo e prodotto da Broke Up) in contemporanea con il lancio del singolo “Il Circo C’est la Vie”. Nella primavera dello stesso anno i Digit pubblicano un nuovo singolo “ A Berlino va bene”, celebre hit degli anni 80 di Garbo, prodotta da Frank Nemola, rivisitandola e personalizzandola a tal punto che lo stesso Garbo decide di collaborare al brano. I Digit in questi pochissimi mesi hanno diviso il palco con: Agostino Nascimbeni e Dario Ciffo (Lombroso), Alessandra Contini e Gianluca de Rubertis (Il Genio), Alessandro Grazian, Danysol, Dellera (Afterhours), Lino Gitto.

Prossime date live:
27 Febbraio Lab 16 (Bologna)
5 Aprile Bloom Alternative Zone (Renazzo)
12 Maggio Fior di Fiera (Baricella)

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Ci contraddistingue l’esperienza e la professionalità pluriennali, la sensibilità artistico/musicale, la gestione organizzativa, e naturalmente una grande passione per la musica ed il suono.

In base alle diverse esigenze e finalità è possibile scegliere tra varie soluzioni di registrazione e produzione, dalla più economica e veloce (per demo o riferimenti di prova) alla più professionale e curata.

Registrazione prove su canali separati

Registrazione veloce a costo contenuto, utile per il riascolto della prova o da utilizzare come demo.

Il tempo limitato in questo tipo di registrazione non esclude l’utilizzo di microfoni, preamplificatori e convertitori di qualità.

Tutti gli elementi del gruppo suoneranno nella stessa sala di ripresa, cercando comunque di avere quanta più separazione dei segnali microfonici.


Registrazione Demo (24 canali separati)

In questo tipo di registrazione verrano utilizzate le 3 sale di ripresa più la sala voce.

Tutti i musicisti (escluso il cantante) suoneranno nella stessa sala con il vantaggio però di posizionare gli amplificatori di basso e chitarra nelle altre 2 sale separate alla batteria. Tutte le sale sono collegate tra di loro con cavi segnale e cavi strumento. In questo modo tutti i segnali microfonici (batteria, chitarra etc…) saranno perfettamente separati potendo intervenire nella post produzione (trattamento dinamico, eq, modulazione, ambiente ecc..) in modo esclusivo.

La ripresa impiega normalmente dalle 2 alle 4 ore (per 4/5 brani).

Il giorno successivo alla ripresa sarà effettuato il mix e mastering.


Produzioni Professionali

Il nostro meglio in termini di attrezzature, energie, esperienza artistica sarà messo a disposizione per i vostri progetti.

Il nostro fine è quello di mettervi a vostro agio affinché il vostro progetto venga al meglio.
Non ci limiteremo a premere il pulsante “Rec” ma prenderemo a cuore la vostra musica lasciando a casa l’orologio per restituirvi un suono pieno di carattere.

Produzione basi strumentali o cantate, per Spot pubblicitari, Jingle, Web, Parchi di divertimento, Teatri, Saggi di Danza, Eventi, ricorrenze…

Abbiamo creato e prodotto musiche personalizzate di qualità, di ogni genere e per svariate finalità.

Musiche per campagne pubblicitarie nazionali (Wolkswagen, Daihatsu, Velux) documentari, cortometraggi, promo aziendali, parchi di divertimento (Gardaland), centri di distribuzione, Web.

CONTATTI:

Indirizzo : Via Ermanno Wolf Ferrari, 8/a, 35133 Padova


Telefono:
Centralino: 049 81 64 999; Pupilla: 349 2193706; Nico: 349 3960597


E-mail: mfpadova@gmai.com


Sito Web: http://www.musicfactorypadova.com

Scheda Tecnica

Workstations
Mac OSx 10.6, i7 Quad Core 2.9 Ghz 8 GB Ram, G5 Dual Core 2Ghz 8 GB Ram
Win Xp SP3, Intel Core 2Duo 2.67 Ghz – 4 GB Ram

Softwares Sequencer – Editors
Protools HD2 – Steinberg Cubase 5 – Presonus StudioOne Pro – Propellerhead Reason 5 -
Steinberg Wavelab 7 – Drumagog 5 Platinum Library (Triggering)

Monitoring
Dynaudio BM15A
Bluewave passive monitor
Yamaha NS10 passive monitor

Analog Consolle & Mic Preamps
Mixer Alesis X2 24.8.2., 24 Mic preamp
MILLENNIA HV-3D-8 Channel Preamp
Yamaha MLA8 8 Channel Preamp
2 x Telefunken 672A Vintage Preamp
Presonus StudioLive 24.4.2, 24 Mic preamp
TEAC model 5 Tascam, 8 Mic Vintage preamp
1x Channel Strip Magic Tube with Comp Vari Mu
1 x Tube preamp Mindprint Envoice Mk2

Somma analogica
Neumann V475 (24 ch)

Convertitori AD/DA
APOGEE
RME
SWISSONIC
DIGIDESIGN
PRESONUS
MOTU

MICROFONI
1x Shure Beta 52A
2x AKG D112
1x NS10 SubKick
2x Schoeps CMC5
4x Octawa MK-012
2x Sontronic STC-1
1x Octava Mk-105
2x AKG C414
2x AKG C3000
2x Electro Voice N/D408
1x Electro Voice RE20
6x Shure Beta 58A
5x AKG C408/B
1X AKG C409/B
2X AKG C451B
2X AKG C747
6x Shure SM57
2x AKG C1000S
4x Shure 16A
2x Sennhiser MD-421
1x Alesis tube GT AM62
1x SE Electronics Icis tube 400
1x Beyerdynamics M-201
1x Audio Technica 4050

DSP

1X UAD2 duo
4 x UAD1
PLUG IN DSP
Channel strip
UAD 4K CHANNEL STRIP – CS 1 – NEVE 88 RS
Reverb
DREAMVERB – PLATE 140 – REALVERB PRO
Compressor
UAD 4K BUSS COMPRESSOR – VCA VU – 1176 SE – 1176 LN – FAIRCHILD 670 – LA2
LA 3A – NEVE 33609 – PRECISION BUSS COMPRESSOR – PRECISION MULTIBAND -DBX 160
PRECISION LIMITER
Special Processing
LITTLE LABS IBP – PRECISION ENHANCER – PRECISION DE-ESSER – PRECISION MAXIMiZER – STUDER 800

KEYBOARDS | PIANO | ORGAN
Organo Hammond L122S
Kawai Stage Piano (88 tasti con pesatura reale)
Yamaha S80 (88 tasti pesati)
Yamaha Motif 7
Clavia Nord Lead 2x
Korg Vintage DW8000
M-audio Master key & Controller

CHITARRE, BASSI E AMPLIFICATORI

Gibson Es 335

Gibson Les Paul

Fender Telecaster

Fender Telecaster Custom Shop

Fender Stratocaster Custom Shop

Esp Ec1000
Yamaha rgx-tt

Cort (acustica)

Music Man Sting Ray

Brunetti Xl revo

Engl Invader 100

Brunetti 4×12

Engl 4×12

Engl 2×12

Hughes&Kettner 4×12

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1991 è il titolo sia del primo singolo, presentato nel maggio scorso, sia dell’album di esordio dei Bad Black Sheep, giovane rock band vicentina che ha voluto così dedicare il primo lavoro all’anno di nascita di tutti e tre i suoi componenti.
Una scaletta di 11 brani originali che propone un rock italiano, segnato dalle influenze della musica americana degli anni ’90, declinato su testi che descrivono le difficoltà, la solitudine e la mancanza di fiducia nel futuro della generazione nata al tempo della prima guerra in Iraq.
Se all’orrore della guerra, mascherata da strumento di pacificazione democratica, sono dedicate “1991” e “Didone”, il tema dell’immobilismo, dell’ipocrisia comoda, capace di sconfinare nelle collusioni mafiose, e di tarpare sogni e aspirazioni, si ritrova invece in quasi tutti i brani dell’album.
Anche con l’unica cover del disco, Cuccurucucù di Battiato, oltre all’omaggio alla grande musica italiana di autore, si intravede ancora la nostalgia (o l’invidia?) per la giovinezza, ricca di stimoli forti, ma anche di grandi prospettive, della generazione dei loro genitori.

Presentazione singolo “Radio Varsavia”

Il secondo singolo estratto dall’album di esordio dei Bad Black Sheep, segna un’importante discontinuità musicale rispetto alla ruvidezza che contraddistingue tanti altri brani. Un’atmosfera più riflessiva, funzionale a raccontare la storia di città che cambiano, di negozi che chiudono e che segnano anche la fine di rassicuranti modi di essere e di comunicare.
Al centro di tutto c’è la musica e un piccolo negozio di provincia, Radio Varsavia, dove di musica si poteva anche parlare e discutere. In fondo, resta il dubbio che l’avvento di nuovi sistemi distributivi e di nuova tecnologia abbia reso tutto molto più rapido e più efficiente, ma possa anche confinare il piacere della musica, e altro, in un ambito sempre più claustrofobicamente privato.

Links:
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Andrea racconta il suo brano così : ”Questo brano è nato osservando i comizi elettorali di questo particolare periodo e grazie alle loro parole, ad ogni singola parola che hanno pronunciato Silvio Berlusconi, Pierluigi Bersani, Mario Monti, Antonio Di Pietro, Niki Vendola, Pier Ferdinando Casini e Beppe Grillo sono riusciti a realizzare un testo che io non sarei mai riuscito a scrivere. ”

E’ possibile scaricare le voci per remixare il brano da Soundcloud : https://soundcloud.com/andreafebo/andrea-febo-vota-per-funky-vox


Note Biografiche:

Ho dedicato gran parte della mia infanzia allo studio di alcuni strumenti, per poi dedicarmi alla chitarra.

Il desiderio di comunicare con la gente attraverso la musica mi ha portato a vivere esperienze indimenticabili, partendo dai piccoli club , attraversando le molteplici piazze Italiane, fino ad arrivare a partecipare al Festival di Sanremo.
Proprio con il Festival esce il mio primo album.
Successivamente, nel mio percorso, ho incontrato molti artisti, con i quali ho avuto il piacere di collaborare, soprattutto con Eros Ramazzotti, Fabrizio Moro e Antonino.

Nel 2009 esce il mio secondo album “FEBO.” prodotto con Eros Ramazzotti, anticipato dal primo singolo estratto “Dov’è la terra promessa”.

Nel 2011 inizio a lavorare a questo nuovo progetto in uscita in autunno 2012.

Nel Giugno 2012 è uscito l’ultimo mio singolo in radio “Questo è amore” con la collaborazioni di Daniele Vit


Per Informazioni : www.andreafebo.it

In un contesto musicale attuale dove i mezzi per registrare e per fare musica sono alla portata di tutti, i Karma in Distorsione fanno dell’autoproduzione il loro fiore all’occhiello, pubblicano infatti un album autoprodotto, così come il video ufficiale, la cui consapevolezza in fatto di sound e liriche taglienti è notevole e fruibile ai più.

Il disco d’esordio omonimo presenta testi e suoni diretti e senza fronzoli, esortazioni urlate, alternate a sentenze proclamate a bassa voce. Ciò testimonia quanto l’affinità artistica possa andare ben oltre il marketing e le case discografiche, possono bastare tre giovani musicisti che hanno qualcosa di significativo da dirsi e la voglia di mettere in musica quello che sentono.

“La mia Fabbrica” è un singolo schietto e immediato, una sorta di canzone-manifesto che suona punk-rock, in cui il power-trio ha modo di esprimere il background di band che sulla strada costruisce il proprio percorso artistico e della strada fa il palco per il suo pubblico.
I Karma in Distorsione fanno dei loro concerti delle vere e proprie performance, il Senza Petrolio Tour del 2012, che si è concluso con la registrazione del disco, li ha visti calcare i palchi di locali e festival di tutto lo stivale, condividendo la scena più volte anche con il Caparezza nazionale (Auditorium Parco della Musica, Arci Cafiero). Inoltre partecipano alla colonna sonora di una nota serie Tv in onda su Mtv, Non Cresce L’Erba, una docu-fiction sul calcio scommesse.

Pagina web ufficiale
www.karmaindistorsione.bandcamp.com

In realtà nessuna di queste cose è richiesta: la verità è che per fare musica la prima cosa di cui si ha bisogno è l’amore per la musica e il desiderio di crearla.


Bastano poche note per creare una melodia. Non ci vuole molto per imparare come far suonare due note con uno strumento, ecco perché non è questo ciò che ti richiederà più tempo nell’intraprendere la tua strada verso la musica. Lo dico perché è facile crearsi alte aspirazioni, dimenticando che la gioia della musica è qualcosa a cui possiamo accedere in ogni momento, e condividerla con il mondo.
Chi suona uno strumento con un’elevata destrezza non è più musicista di un’adolescente che suona i primi accordi di una canzone punk su una chitarra. Entrambi i tipi di musica possono essere artistici, piacevoli e profondi. Non tutti possiamo essere Jimi Hendrix o Stravinsky – e non è una cattiva cosa.

Costruisci il tuo successo. Non è difficile cedere ai sogni di gloria, solo per cadere in depressione quando ci si rende conto quanto tu sia lontano dai tuoi obiettivi e successi internazionali. Ma il musicista che cerca il successo si costruisce passo dopo passo, iniziando dal darsi obiettivi realistici.
Gioisci di ogni risultato, ridefinisci le tua aspirazioni per fare la pace con la realtà e vai sempre avanti. Questa prospettiva ti porterà a festeggiare successo dopo successo!


Sii Intrattenitore. Essere musicista alla fine non ti rende protagonista. E’ prima di tutto creare gioia per altre persone: se non senti questa connessione, sarà difficile che il tuo pubblico cresca. Qualunque genere tu suonerai che sia death metal o folk music, ricordati del tuo pubblico: è lui il tuo sostentamento, la tua paga, la tua ispirazione.


Non è mai troppo tardi per inziare. Mary Gauthier ha scritto la sua prima canzone a 35 anni, ma questo non le ha impedito di cercare il successo. Le sue canzoni sono state registrate da numerosi artisti come Jimmy Buffett, Tim McGraw e Blake Shelton, e il suo album “Mercy Now” è stato classificato al sesto posto nella classifica degli album del decennio da No Depression Magazine.


Questo per dirti che se tu fai musica per la gioia di farlo e di condividerla con gli altri, non ci sono ostacoli che ti possano impedire di emergere. Stai semplicemente facendo ciò che ami.

Nel maggio 2009 nella campagna ferrarese cinque ragazzi, Lorenzo Romani (chitarra elettrica), Alessandro Padovani (batteria), Paolo Brini (basso), Chiara Scaglianti (tastiere), Enrico Bernardini (voce e chitarra acustica) – tutti provenienti da esperienze musicali completamente diverse – decidono di intraprendere un progetto unico per l’ambiente musicale ferrarese. Nascono i Marchesi Scamorza, progressive band che ripropone brani della Premiata Forneria Marconi e di Fabrizio De André.

Dopo un’estate passata tra cover e classici decidono di ricercare una propria identità musicale con la stesura del loro primo brano originale L’Uomo Dall’Ombra Lunga. Nella primavera successiva registrano un demo che, benchè prematuro, li sposta verso propri brani progressive. All’inizio dell’estate 2010 Chiara lascia la band e viene sostituita, a stagione concertistica iniziata, da Enrico Cazzola, che spinge i Marchesi alla scrittura; a settembre si contano tre nuovi brani, di un livello decisamente alto.

Nel febbraio 2011 esce il primo EP Sentieri di Carta: le sonorità e i pregnanti testi in italiano rivelano quello che diventerà il vero intento della band, ossia abbracciare un genere non più in voga, almeno in contesti giovanili. L’estate è molto utile ai Marchesi che, tra concorsi e serate, si fanno notare nel contesto ferrarese e regionale. Le idee volano in fretta e, aiutati dalla tranquillità di una rustica sala prove campagnola, a febbraio 2012 inaugurano le registrazioni del nuovo album La Sposa Del Tempo. Il lavoro è lungo, la musica evolve in modo repentino, stregando tutti quelli che aiutano i Marchesi in questo pazzo ma soddisfacente progetto. I brani sono 8, più un Intro ideato per contestualizzare l’album.

L’estate continua a essere amica dei Marchesi, che trionfano nel concorso San Patrizio Rock, portando a casa il primo premio e il trofeo per l’originalità dei brani. Nel contesto ferrarese emergono discretamente, affermandosi a pieni voti tra le preferenze locali. Nell’ottobre 2012 iniziano le riprese del primo videoclip di Autunno, pezzo di chiusura del disco d’esordio La sposa del tempo, che esce alla fine del 2012.

LINK:
www.marchesiscamorza.com

La rappresentazione simbolica e favolistica della nascita degli honeybird & the birdies, ricordando l’incontro con il loro produttore Enrico Gabrielli (Calibro 35, Mariposa, Afterhours) e l’arrivo del loro disco in un negozio di dischi dell’East Village, a coronamento di un sogno. Mentre gli uccellini se ne partono per l’Europa, ecco il loro nuovo videoclip “East Village”, tratto dal disco “You Should Reproduce” uscito per Trovarobato ad ottobre 2012. Un videoclip tra autobiografia e immaginazione.

CREDITS nuovo videoclip “East Village”
Directed by Francesco Lettieri
Photography and Color Correction by Salvatore Landi
Edited by Valeria Sapienza
Costume Designer : Umberto “Umi del Mare” Petrocelli
Performed by honeybird & the birdies: Federico “walkietalkiebird” Camici, Paola “p-birdie” Mirabella, Monique “honeybird” Mizrahi

Music and Lyrics by Paola Mirabella and Monique Mizrahi
Published by A Buzz Supreme and Duckhead Green Music

Producer/Drummer : Enrico “Oclarinobird” Gabrielli
Guest star/record store employee : Joe Lally
Recording Engineer : Paolo “Paolone” Santambrogio
Recording Studio : 24 Gradi
Record Store : Soul Food

LINK:

honeybird.net
trovarobato.com
sferacubica.it
www.facebook.com/jjlettieri
www.facebook.com/honeybirdandthebirdies

Si è svolto a Milano lo scorso 24 Novembre 2012 l’evento “I Love Robbie 2012” per ricordare Robbie Rox, non solo parte integrante dei BABYLONIA insieme a Max Giunta, ma anche una persona straordinaria ed un grande artista dall’animo puro.

Durante la serata è stato presentato in anteprima un album molto speciale intitolato “Tales Of Loving Hearts”, un progetto che unisce l’anima elettro-pop con sonorità più dolci dell’acustico minimale composto da voce, pianoforte e violoncello.
L’album, in vendita sia sul sito della band (www.babyloniamusic.com) che nelle piattaforme digitali (https://itunes.apple.com/it/album/tales-loving-hearts-special/id595974841) , ripropone brani editi in versione rivisitata e cover racchiudendo in se un mix di emozioni; a rendere ancora più speciale questo progetto è la finalità, l’intero ricavato dalle vendite del CD “Tales Of Loving Hearts” viene devoluto al rifugio “Cane Amico” di Misilmeri (Palermo) in memoria dell’amore di Robbie per gli animali.

Ma la band milanese ha deciso di non fermarsi e di continuare il viaggio legato a questo progetto speciale realizzando insieme al regista Stefano Bertelli (Cristina Donà, Caparezza e altri…) il videoclip di uno dei brani contenuti nel nuovo cd, il brano è “Of all the things we’ve made”, realizzato tra Milano e una suggestiva ambientazione in Alto Adige.


Max descrive questo nuovo passo così :

“Quando ho deciso di realizzare “Tales Of Loving Hearts” non avevo proprio idea che questo progetto potesse avere una vita artistica che andasse oltre al concerto del 24 novembre dove era disponibile in esclusiva. E’ un album nato infatti senza nessun fine discografico ma semplicemente come omaggio personale a Robbie. A seguito dell’incredibile affetto e dell’incoraggiante entusiasmo da parte di chi ci segue, ho capito che avrei dovuto fare qualcosa per allungare la vita artistica di questo progetto anche in virtù della raccolta fondi per il canile di Misilmeri al quale il progetto è legato. Ecco quindi l’idea di fare un videoclip che spero possa mantenere viva l’attenzione sul disco per qualche tempo regalando un’emozione all’ascoltatore e aiutando al tempo stesso i nostri amici a quattro zampe poco fortunati”.

Un brano rock, quel genere che sta portando il gruppo ad essere tra i più interessanti nel panorama musicale capitolino e nazionale.

Così la band racconta la scelta di questo singolo:

“Cominciai a legarmi alle bellissime parole di Rino Gaetano – racconta Stefano Pilloni, cantante e compositore dei Velodrama – quando, diversi anni fa, ascoltai alla radio per la prima volta gli indimenticabili versi di ”escluso il cane”;
me ne innamorai così tanto che a distanza di anni decisi di proporla alla Band.

La sentivamo così vicina a noi che l’esecuzione del arrangiamento in sala prove fu quasi immediata e intonammo le prime note della nostra versione di ”escluso il cane” il 29 ottobre, (neanche a dirlo) giorno in cui il cantautore avrebbe compiuto gli anni. In questo brano, Rino Gaetano pone in evidenza la profonda spontaneità del cane (imparagonabile a quella dell’uomo) e lo fa con tale bravura da immedesimarsi quasi in esso, osservando l’animale e toccando anche la tematica sociale dell’abbandono.

Nel nostro video clip abbiamo reinterpretato ”Escluso il Cane” cercando di conservare integro il significato originale dato da Rino Gaetano, un grazie alla ZeroTarget che ha realizzato il video, al regista Andrea Tani ed alla straordinaria interpretazione del migliore amico dell’uomo, il cane Akila. Questo video è ovviamente dedicato al grande cantautore”.

Per maggiori informazioni e aggiornamenti sul lavoro della band vi segnaliamo il sito : www.velodrama.it

Produzione: Firstline Production di Alex Marton.
Promo Radio e Stampa : L.G.Communication

I Velodrama sono :

STEFANO PILLONI voce e chitarra ritmica
FLAVIO GIANELLO chitarra solista
CORRADO CIACCIA basso
FABIO CESARINI batteria

“La Ballata Dei Panni Sporchi” nasce da un’urgenza comunicativa forte, relativa al momento storico/politico che stiamo attraversando.

Un brano sull’accidia e sulla filosofia “vivi e lascia morire”.
Un’ironica sdrammatizzazione dalla quale emerge un pallido messaggio di disagio.
Nel video si è cercato di contrapporre l’impassibilità del corpo nonostante le interferenze esterne, anche se dai volti scivola il fastidio, facendo metaforicamente contrastare il forte malessere popolare con la sua inspiegabile staticità.
Scritto quasi due anni or sono, mai come adesso risulta attuale e condivisibile.

Nessuna colpa è attribuita, nessun qualunquismo adottato, solo una domanda bruciante e responsabilizzante: Ha un senso tutto questo per te?

Testi: S. Sardi

Musica: A. Biavati, M. Lambertini, S. Sardi


I Koiné sono:

Alessandro Biavati Batteria

Gabriele Guerzoni Chitarra

Massimiliano Lambertini Basso

Stefano Sardi Voce e piano